Alegría, vulnerabilidad y crítica en el tejido bucólico: entrevista con Diane Hoffman
agosto 10, 2018
¿Que te inspira?
Gran parte de mi inspiración estética proviene de la casa de mi infancia en Miami. En mis diseños, quito cosas vibrantes y románticas de su contexto original y las trasplanto a ambientes clásicos y estériles. Esta yuxtaposición me hace sentir incómodo. ¡Pero eso es algo bueno! También me inspiran las figuritas de tiza de carnaval que una vez odié. Cuando empiezas a amar cosas que despreciabas, ese amor se vuelve más profundo. Aquí hay una lista de algunas de mis inspiraciones favoritas:
Begonias de hoja de lujo
Textura de tejido de cable
Colchas Chenilla
Rayas, Cuadros, Pata de gallo, Lunares, Camuflaje
animales
Juguetes de cuerda de hojalata flocados muy amados
Pañuelos antiguos
¿Cuál fue su experiencia en las artes de la fibra antes de iniciar su propio negocio?
Mi comodidad con las artes de la fibra definitivamente proviene de que mi madre es artista textil. Las artes de fibra surgieron por primera vez en mi práctica cuando comencé a usar técnicas de resistencia como Shibori y Katazome. Me enamoré de los métodos indirectos de crear una imagen, lo que me llevó a un nuevo interés por los textiles y la serigrafía. Los textiles han sido una práctica paralela a mi estudio de pintura durante muchos años. Como pintor, mis estilos han variado desde lo figurativo hasta lo abstracto. Aunque creo pinturas, me inspiro en los artistas textiles.
Me encanta cómo la gente se desarma con los textiles: tan íntimos como para tocarlos y usarlos. Estoy interesado en capturar una superficie en relieve que no sea del todo 2D o 3D. Creo que todo el arte de la fibra tiene esa cualidad de presentar vistas muy diferentes si lo miras de cerca o de lejos. Me encanta cómo figuraron los textiles en la historia de la tecnología digital. Me encanta aprender a usar máquinas y usar todos mis sentidos para crear algo.
¿Cómo diseñas tus patrones?
Mis diseños y estampados suelen ser una mezcla entre algo vintage como un pañuelo y una instantánea contemporánea. Obtengo varios patrones de mi colección de textiles y los escaneo o los vuelvo a crear con Photoshop. Desarrollo un diseño de superficie combinando fotografías digitales. Aunque tengo instalaciones de serigrafía, utilizo el sitio web de impresión bajo demanda Spoonflower para imprimir digitalmente diseños únicos y en micro lotes. Spoonflower me permite utilizar una paleta más amplia en el trabajo personalizado y me permite tener una experiencia más personal con el cliente.
Actualmente, estoy pensando en la escala de patrones, especialmente en lo que respecta al cuerpo. Una cosa es diseñar un patrón y una segunda verlo en proporción al cuerpo. Estoy interesado en crear un diseño que se perciba como un patrón abstracto desde la distancia, pero de cerca emerge como una figura.
¿Cuál es la importancia del color en tu obra?
me encanta el color Es lo primero que me atrae de algo fuera de lo común. No importa si es un color feo o sofisticado. Soy especialmente consciente del color cuando uso la pistola de mechones. Para mí, el peor ejemplo de color de alfombra es el que cubre un rascador para gatos. Tufting puede ser tan lujoso cuando usa los colores y texturas correctos.
Tu Etsy e Instagram cuentan con una amplia gama de productos, desde pañuelos hasta bufandas y trajes de baño. ¿Cómo deciden qué productos fabricar?
Empecé con bufandas porque son esencialmente lo mismo que las pinturas: textil y tinta para lienzo y pintura. Eventualmente, la gente comenzó a pedirme que hiciera algo específico. Por ejemplo, un cliente antiguo me pidió que hiciera ropa interior con su perro. Estaba intrigado por el desafío específico e interesante. Me tomó alrededor de dos meses descubrir cómo diseñarlo, obtenerlo y construirlo. Ella lo amaba.
Recientemente creé el traje de baño del gato enojado para la artista de performance Ayana Evans para su debut en Nueva York en Medium Tings . Prefiero la colaboración al mercado minorista estándar. No me gusta mucho ese lado de los negocios, en el que la gente se preocupa principalmente por las gangas.
Su empresa, "Diane Hoffman Textiles", tiene un "componente de retratos de mascotas" en el que crea diseños utilizando fotografías de las mascotas de sus clientes. ¿Cuál es tu parte favorita de este proceso?
Me encanta el toile y los estampados de animales. Creo que la personalización con animales específicos y amados es mi forma de actualizar la idea del paisaje bucólico o exótico en algo contemporáneo y quizás crítico. Pienso mucho en la observación de John Berger de que la mayoría de las figuras apuntan a la consolidación de la riqueza. Una pintura de paisaje es una propiedad que se posee. Una piel de animal exótico es otra región explotada y dominada por placer.
Quiero que mis diseños sean alegres, vulnerables y divertidos; pero también un comentario. Espero que puedan ser una especie de alivio a la retórica política que utiliza referencias animales como una forma de degradación. Antes de las elecciones de 2016, creé la bufanda de noventa y nueve gatos rescatados como un método para procesar mis sentimientos en ese momento. Puede ser muy difícil encontrar humor en las cosas, y sentí que eso era algo que necesitaba en mi vida.
Hay un componente muy moderno en mis textiles enfocados en animales. Hago crowdsourcing de fotos de mascotas de otras personas en mis diseños. Es difícil obtener fotos de gatos, ¡así que sus dueños tienen más suerte al obtener las imágenes que quiero! En una línea similar, actualmente estoy trabajando en un proyecto "belly up", en el que estoy haciendo una alfombra de piel de oso, pero imitando a un perro acostado boca arriba.
PD Me encantan los perros y los gatos y todos los animales tanto. Después de pasar 9 meses arreglando perros, debo decir que el peinado y el peinado tienen mucho en común.
¿Por qué estaba interesado en comprar su propia pistola de mechones? ¿Ha cambiado su práctica en absoluto?
He experimentado con alfombras antes y el mechonado siempre ha estado en mi mente. Hace unos años, estaba buscando una pistola de mechones, pero eran una inversión demasiado cara. Esta primavera, vi el video de Tim Eads en Instagram y me intrigó. Compré un arma unas semanas después. Me encanta el tufting porque sus resultados son directamente visibles. Cada experiencia con la pistola de mechones es emocionante e informativa. Estoy en el proceso de unir los mundos del tufting y el de la pintura. Es un territorio rico para la exploración.
En el otoño, enseñaré "Medios transparentes" en el departamento de Ilustración de la Universidad de Lesley en Cambridge, y un curso de "Dibujo monumental" de la Sesión de invierno en la Universidad de Brown en Providence. Planeo hacer una demostración de mechones en ambas universidades, ya que se prestaría a ambos planes de estudios.
¿Cómo mantiene su práctica creativa junto con la gestión de su propio negocio?
El impulso de hacer arte y ganar dinero a menudo va en caminos opuestos. Quiero hacer cosas exquisitas, frágiles y complicadas. A menudo se necesita una cantidad extraordinaria de tiempo para diseñar, obtener, crear, producir y vender cualquier producto. Nuestra cultura de consumo está orientada a la negociación y asume que todo se produce en masa y está hecho por una máquina. Mi reto es encontrar el cliente adecuado. La alegría de crear puede ser consumida por la artesanía y los negocios. Es fundamental recordar la chispa que te apasiona por crear y utilizarla para impulsarte hacia adelante.
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