Trish Anderson sobre el proceso, el diseño y la comunidad de Tufting

junio 07, 2019

Trish Anderson es una artista de fibras e instalaciones que ha adoptado por completo el mechonado de alfombras a máquina. Su trabajo es vibrante, más grande que la vida, rebosante de textura y color. Sus alfombras, especialmente los peldaños de las escaleras, son perfectamente prácticas, pero se sienten como instalaciones, y sus instalaciones parecen de otro mundo. Andersen es nativa de Dalton, Georgia, y obtuvo su BFA en fibras en el Savannah College of Art and Design. Ahora vive y trabaja en Savannah y Brooklyn. Como uno de los primeros en adoptar el tufting en los EE. UU., Anderson se encuentra en el centro de la floreciente comunidad de tufting, dando consejos y ayudando a las personas a solucionar los problemas de sus máquinas, configuraciones y diseños.

¿Cómo encontraste tu camino hacia el tufting?

Estaba buscando un nuevo proceso para inspirar mi práctica de estudio personal y mi amigo me envió un enlace de un video viral de personas que crean alfombras con mechones en la India. ¡Fue tan intrigante para mí que me obsesioné con encontrar un arma y aprender a usarla! Esto fue antes de Tim (siento que este debería ser un término oficial en la comunidad de mechones), por lo que había poca información o recursos disponibles. Cuando finalmente me configuré, literalmente me eché a llorar después de la primera línea que pude unir con éxito. Me enganché.

Cuando estás trabajando, ¿planificas o eres más improvisador? ¿Cambia esto para su trabajo de instalación/escala más grande?

Voy de ida y vuelta en esto. Por lo general, tengo algún tipo de idea de cuál quiero que sea el lenguaje inicial de la pieza. Uso Procreate en Ipad para esbozar ideas y lo he encontrado muy útil. Mi trabajo está tan centrado en el color que me di cuenta de que no estaba dibujando tanto como quería porque era un suplicio sacar todas las pinturas, etc. Guardo un banco de ideas para poder dibujar. sobre él cuando empiezo una pieza. Una vez hecho el mechón, hago un boceto en la tela de respaldo o pinto con acuarelas. La mayoría de las veces, me permito responder a lo que está sucediendo y agregar a medida que avanzo. Me gusta esa libertad. Trabajo en el primer piso de mi casa, por lo que mi marco mide solo alrededor de 7.5 'x 7.5', por lo que para mi trabajo más grande tengo que armarlo. Para esas piezas grandes, uso Illustrator/Photoshop para dividir mi boceto y luego proyectarlo en la tela. Esto asegura que todas las líneas se registren cuando las partes estén terminadas.

Hay mucha repetición en tu trabajo, en la forma (haciendo referencia específicamente a la serie "gotas") y en el color. ¿Qué significa para ti la repetición?

Siempre he encontrado que los procesos repetitivos son meditativos y curativos. Es mi "yoga" de clases. He estado explorando últimamente cómo se puede mostrar este estado de "flujo" repetitivo a través de la línea y la forma. Gran parte de mi carrera fue realizar instalaciones a gran escala para eventos comerciales e interiores. Cada proyecto era diferente y nuevo porque nadie quiere lo mismo. Esto podría ser estimulante e inspirador a veces, pero nunca pude ampliar realmente las ideas. Ahora que estoy más centrado en mi propia práctica de estudio, quiero tomarme el tiempo para profundizar realmente en una idea... repetir, cambiar un poco, repetir... hasta que haya agotado mi interés en ello.

Haces comisiones; muchos artistas tienen una relación de amor/odio con los encargos. ¿Cómo te sientes? ¿Cuál es tu tipo de comisión favorito?

Acepto comisiones y, en la situación adecuada, realmente las disfruto. Encuentro motivador el ir y venir y me desafía a esforzarme. Sin embargo, todavía estoy tratando de descubrir cómo navegar por todo. Creo que mi mejor trabajo ha llegado cuando puedo tomar decisiones sin considerar lo que pensaría otra persona, por lo que creo que es importante trabajar con personas que acuden a mí por mi perspectiva y voz específicas. No volveré a enchufar Procreate, pero ha ayudado inmensamente a comunicar mis ideas/bocetos para comisiones. Me encanta trabajar en grande, ¡así que esos proyectos son mis favoritos! Me encantaría hacer una gran pieza para un hotel, un aeropuerto o un restaurante divertido algún día.

¿Hay algún proyecto o idea en el horizonte que te entusiasme?

¡Muchos! Actualmente estoy creando obras para mi primera exposición en una galería (¡eeek!) en Spalding Nix Fine Art en Atlanta, GA, que se inaugurará el 14 de junio. Se está trabajando en una línea de alfombras basada en mi corredor arcoíris, y espero lanzarla en los próximos meses. ¡Tengo varios encargos por completar, incluido un chico de 22 pies de largo! Y tengo algunas ideas sobre los muebles con mechones que espero tener tiempo para explorar cuando tenga tiempo. En general, muy, muy agradecido de tener la oportunidad de seguir tufting porque lo amo hasta la médula.

Obtenga más información sobre el trabajo de Trish en trishandersenstudio.com o sígala en Instagram @trishandersonart

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