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¿Cuál fue tu primera experiencia con el arte de la fibra?

Tejer: mi abuela me enseñó a tejer hace mucho tiempo y todavía recuerdo todo. Solía ​​hacer ropa para mi Barbie. Mi papá también me enseñó a usar una máquina de coser y me divertí mucho con ella.

¿Qué te inspiró a iniciar tu negocio, Myra & Jean?

Me despidieron en septiembre de 2016 y estaba tratando de averiguar qué hacer conmigo mismo mientras buscaba trabajo. El arte era una salida natural: siempre me ha gustado y he hecho varias versiones de él, desde dibujar, pintar, tejer... Me encantaba hacer algo con mis manos. De hecho, acabo de abrir una cuenta de Instagram por diversión y no por negocios. Con el tiempo se ha convertido en un negocio y estoy más que agradecido.

Entonces, ¿de dónde obtuvo su nombre este apasionante proyecto?

El nombre me vino al azar una noche y me encantó. Entonces alguien me dijo que su abuela era Myra y que tenía una hermana llamada Jean y pensé que era alucinante y genial y lo tomé en el sentido de que estaba destinado a ser.

¡Myra & Jean tu trabajo de tiempo completo! ¿Cómo es tu día a día, al frente de tu propio negocio?

Por increíble que parezca, sí, Myra & Jean es mi trabajo de tiempo completo. ¡Soy muy afortunado! Normalmente, me despierto, reviso los mensajes no leídos y mi feed de Instagram. Después de llevar a mi hijo a la escuela, me preparo un matcha latte y miro mi calendario semanal para ver cuántos kits vencen en qué día. Trabajo en kits a granel porque va más rápido de esa manera. Me aseguro de no trabajar en lotes demasiado grandes porque solo puedo estirar cierta cantidad de tela en un marco antes de que me empiece a doler la mano. A lo largo del día, fotografío y publico proyectos en los que estoy trabajando en Instagram. Intento publicar al menos una vez al día. Por la tarde cumplo con los pedidos de pinchazos y camino a la oficina de correos de camino a recoger a mi hijo del colegio. Cuando volvemos, trato de trabajar en un proyecto o kits, dependiendo de la fecha límite y mis niveles de energía :) Antes de irme a la cama, reviso Instagram nuevamente para asegurarme de interactuar con las personas a las que sigo y con mis seguidores. Respondo todos los mensajes y comentarios en las redes sociales.

¿Cómo creas tus kits?

Los diseños suelen venirme de la nada y la inspiración es instantánea. Tengo una idea y sé que se convertirá en un kit. Dibujo la imagen en mi iPad y la transfiero a la tela. Me gusta hablar con mis seguidores para ver qué piensan de los colores, la forma y el tamaño. Me encanta recibir su opinión. ¡Sobre todo son ellos los que me inspiran mucho!

Una vez que me he decidido por un diseño, lo esculpo en una almohadilla para sellos, lo que acelera mucho el proceso de producción. Busco hilo que sea el mejor en cuanto a color y textura. Peso cada ovillo en función de la cantidad necesaria para cada diseño y lo coloco en una bolsa estampada a mano. Estiro la tela en un marco, la estampo con el diseño y la agrego a la caja con hilo y aguja perforadora si se ordenó una.

¿Qué te emociona en este momento?

Estoy muy emocionado de que la gente disfrute de mis kits y cree algo por su cuenta. Recientemente comencé a hacer talleres y la satisfacción que siento al ver a alguien más trabajar en mi kit es indescriptible. ¡Es tanta alegría! Hay un par de noticias muy emocionantes que no puedo compartir todavía, pero lo haré tan pronto como pueda :)

¿Qué influencias más allá del arte y el diseño son cruciales para tu trabajo?

Estoy influenciado por mis interacciones con la gente y ver a otros crear algo y crecer a partir de ello. Que me digan que inspiré a alguien a crear algo me hace muy feliz y me asegura que estoy haciendo lo correcto.

¿Qué te hizo querer probar una pistola para hacer mechones de alfombras? ¿Crees que cambiará algo en tu práctica?

La idea de crear bucles uniformes y poder trabajar más rápido es muy atractiva, especialmente cuando se trata de trabajar en áreas más grandes con un color. ¡Tengo muchas ganas de probar el pelo cortado! He estado cortando bucles a mano por ahora y me encanta el aspecto :) Todavía no estoy seguro de cómo me afectará usar la pistola. No pude trabajar en nada por un tiempo porque estaba esperando la tela, pero ahora que está aquí, ¡no puedo esperar para volver a ella!

Sus kits de agujas perforadoras hacen que el arte de la fibra sea accesible para aquellos que no tienen acceso a estudios o escuelas. ¿Qué significan para ti tus diseños accesibles?

¡Ese es exactamente mi objetivo! Quiero que la gente tenga acceso, por eso comencé a hacer kits en primer lugar. Me encanta que las personas puedan hacer algo por sí mismas y el orgullo y la sensación de logro que sienten después. Lo más importante es que quiero que todos se diviertan y puedan relajarse mientras trabajan en los kits. Tampoco quiero que se sientan intimidados al comenzar, por eso estiro la tela y la estampo con el diseño yo mismo en lugar de pedirles que lo hagan ellos mismos. Todo lo que necesitan hacer es abrir la caja, las instrucciones, enhebrar la aguja y listo.

¿Cuál es su esperanza para el futuro de Myra & Jean?

Espero continuar este viaje y seguir aprendiendo de los demás como lo he hecho hasta ahora. La comunidad de Instagram es realmente increíble, muy inspiradora y alentadora. Todos estamos tratando de aprender y divertirnos, por lo que el hecho de que sea "comunidad sobre competencia" es muy importante para mí.

Visite el sitio web de Andie para kits de agujas perforadas y tapices en https://www.myraandjean.com , o encuéntrela en Instagram @myraandjean .

Kate Garman es diseñadora de alfombras, se graduó de la Maestría en Bellas Artes del Programa de Estudios de Fibras y Materiales de la Escuela de Arte de Tyler y es experta en tapicería de alfombras.

¿Cuándo se interesó por primera vez en el proceso de tufting?

Solía ​​ser diseñador en una empresa de alfombras en Grand Rapids, Michigan. Después de ingresar a la escuela de posgrado, tenía muchas ganas de aprender más sobre los procesos que estábamos usando dentro de la empresa. Debido a conflictos de propiedad, no pude aprender a hacer mechones de alfombras allí, pero era algo que estaba ansioso por aprender durante mis dos años en Tyler School of Art.

¿Cómo influyó en su práctica artística trabajar para una empresa comercial de diseño de alfombras?

Al diseñar alfombras, creé patrones dentro de la estructura de rejilla de la tela de monje [un algodón tejido suelto que se usa como respaldo en las alfombras]. Me hizo interesarme en las formas en que podía jugar con la cuadrícula en mi práctica artística. Estaba obsesionado con la repetición de patrones, especialmente en blanco y negro, y creé muchos de ellos en mi primer año de posgrado. Al mudarme de Michigan a Pensilvania, estaba lejos de mis amigos y familiares por primera vez. La mudanza trajo mucha nostalgia que traduje en mis dibujos. Como echaba de menos la empresa de alfombras, decidí crear una alfombra, pero esta vez era un dibujo de una alfombra. En este proceso recreé técnicas textiles en forma de marcas dibujadas a mano, que para mí formaban parte de un proceso meditativo similar. Trabajar como diseñadora de alfombras me dio la oportunidad de aprender sobre un nicho de mercado, comprender el proceso de fabricación de alfombras y hacer amigos para toda la vida.

¿Cómo se enteró por primera vez de Tuft the World?

Vine a Tuft the World porque mi increíble mentor, Tim, se entusiasmó tanto como yo con la fabricación de alfombras y tufting. En su estudio finalmente pude hacer mechones por mi cuenta, lo que ha sido abrumador y desafiante. ¡Y ahora soy el experto residente en el acolchado de alfombras!

A partir de ahora, ¿cómo describiría su práctica artística?

Consideraría que mi práctica es basada en materiales. A partir de ahora, ese material es la creación de tela en ropa. Desde que me gradué con mi maestría en Bellas Artes de Tyler, mi práctica se ha centrado en traducir mis diseños dibujados a mano en prendas.

¿Dónde ves la intersección entre tu yo de “artista” y tu yo de “diseñador”? ¿Hay una diferencia?

Creo que mi yo diseñador determina si algo funciona visualmente o no, y mi yo artista determina que "sí, es arte". Quiero decir que son uno en lo mismo, porque realmente soy todo yo.

¿Qué es lo que más te emociona e inspira?

Ahora mismo lo que más me emociona es hacer mi propia ropa. Habiendo comenzado a hacer ropa en los últimos seis meses, todavía estoy sorprendida y conmocionada de poder hacer algo que se ajuste a mi cuerpo y que quiero usar todos los días. La ciudad me inspira constantemente. Desde que se ha vuelto más agradable, realmente disfruto caminar y siempre estoy tomando fotografías de patrones dentro de la vida cotidiana que me emocionan.

Para ver más del trabajo de Kate, visite kategarman.com o encuéntrela en Instagram @kategarman.

Alfombras Persas: Nudos de Identidad

Hand-tufting tiene una extensa historia mundial. Aunque se cree que se originaron en tribus nómadas en lo que hoy se conoce como Irán, las alfombras tejidas a mano existen en muchos rincones inesperados del mundo. La alfombra existente más antigua del mundo se denomina "Alfombra Pazyryk". Se clasifica como una alfombra persa que data del año 5 a. Dentro de la alfombra de nudos compactos, una escena de caza muestra imágenes de ciervos y hombres a caballo.

En toda Persia, la práctica del tejido a mano existía en las tribus nómadas, los talleres de las aldeas y los fabricantes reales por igual. Cada región tenía sus propios patrones distintivos, calidad de lana, colores e incluso nudos que se usaban para asegurar la lana a la tela tejida de algodón. Durante la dinastía Safavid a fines del siglo XV, surgió una asociación más definida entre artistas y tejedores que crearon las alfombras persas más detalladas hasta la fecha, introduciendo el estilo arabesco en los textiles. Anteriormente, estos diseños solo se veían en mosaicos y portadas de libros.

Siglos más tarde, en 1925, la dinastía Pahlavi que se originó con Reza Shah cambió una vez más el curso de la fabricación de alfombras en Irán. La dinastía Pahlavi alentó y comercializó a los fabricantes de alfombras en un esfuerzo por legitimar su régimen y establecer una fuerte identidad nacional. Sin embargo, durante los siguientes veinte años, una serie de monarcas que siguieron a Reza Shah prohibieron el nomadismo e impusieron rígidos programas de tierras que diezmaron las comunidades en las que florecía la fabricación tradicional de alfombras. Hoy en día, las alfombras tejidas a mano tienen una base de clientes pequeña pero dedicada en Irán. Se continúan las tradiciones como el tinte natural, ya que se utilizan materiales como la raíz de rubia, la cebolla, la manzanilla, el roble y el índigo para teñir la lana de colores vibrantes.

Detalle de una alfombra persa de animales, Período Safávida, Persia, siglo XVI >

Anudando Nuevas Tradiciones

Las alfombras persas fueron y siguen siendo inmensamente influyentes en las tradiciones de fabricación de alfombras en todo el mundo. Durante las cruzadas de la Edad Media, las alfombras tejidas a mano se introdujeron en Europa y Asia. Las alfombras persas eran artículos comerciales populares y se han descubierto en pinturas renacentistas, monasterios tibetanos y lugares de entierro a lo largo de la Ruta de la Seda.

< Chica Bakhtiari tejiendo a mano una alfombra persa tradicional

La tradición escandinava de la fabricación de alfombras Rya compuesta por miles de nudos se originó en el comercio vikingo con textiles del Imperio Otomano. En los años 1800 y 1900, las futuras novias anudaban a mano alfombras Rya para pararse durante la ceremonia de la boda. Estas alfombras luego se reutilizarían como fundas nórdicas aislantes en la cama matrimonial de la pareja.

Al otro lado del charco, la primera máquina de mechones mecanizada se desarrolló en Dalton, Georgia, en la década de 1930. Gracias (¡o no gracias!) a la máquina de mechones original, las alfombras de chenilla y las alfombras de pared a pared se hicieron muy populares en los Estados Unidos. Sin embargo, la práctica recreativa del hand-tufting no ganó prominencia hasta la década de 1950. Cuando el latch-hooking se volvió tan popular en los años 70, el hand-tufting perdió parte de su atractivo porque sus materiales eran más caros.

¡Lo que nos lleva al día de hoy! A través de las redes sociales, los artistas, los comerciantes de alfombras, los coleccionistas y los fanáticos de las fibras pueden intercambiar inspiración hecha a mano y con mechones hechos a máquina. Es seguro decir que la rica historia de la creación de mechones aún está en desarrollo.