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Trish Anderson es una artista de fibras e instalaciones que ha adoptado por completo el mechonado de alfombras a máquina. Su trabajo es vibrante, más grande que la vida, rebosante de textura y color. Sus alfombras, especialmente los peldaños de las escaleras, son perfectamente prácticas, pero se sienten como instalaciones, y sus instalaciones parecen de otro mundo. Andersen es nativa de Dalton, Georgia, y obtuvo su BFA en fibras en el Savannah College of Art and Design. Ahora vive y trabaja en Savannah y Brooklyn. Como uno de los primeros en adoptar el tufting en los EE. UU., Anderson se encuentra en el centro de la floreciente comunidad de tufting, dando consejos y ayudando a las personas a solucionar los problemas de sus máquinas, configuraciones y diseños.

¿Cómo encontraste tu camino hacia el tufting?

Estaba buscando un nuevo proceso para inspirar mi práctica de estudio personal y mi amigo me envió un enlace de un video viral de personas que crean alfombras con mechones en la India. ¡Fue tan intrigante para mí que me obsesioné con encontrar un arma y aprender a usarla! Esto fue antes de Tim (siento que este debería ser un término oficial en la comunidad de mechones), por lo que había poca información o recursos disponibles. Cuando finalmente me configuré, literalmente me eché a llorar después de la primera línea que pude unir con éxito. Me enganché.

Cuando estás trabajando, ¿planificas o eres más improvisador? ¿Cambia esto para su trabajo de instalación/escala más grande?

Voy de ida y vuelta en esto. Por lo general, tengo algún tipo de idea de cuál quiero que sea el lenguaje inicial de la pieza. Uso Procreate en Ipad para esbozar ideas y lo he encontrado muy útil. Mi trabajo está tan centrado en el color que me di cuenta de que no estaba dibujando tanto como quería porque era un suplicio sacar todas las pinturas, etc. Guardo un banco de ideas para poder dibujar. sobre él cuando empiezo una pieza. Una vez hecho el mechón, hago un boceto en la tela de respaldo o pinto con acuarelas. La mayoría de las veces, me permito responder a lo que está sucediendo y agregar a medida que avanzo. Me gusta esa libertad. Trabajo en el primer piso de mi casa, por lo que mi marco mide solo alrededor de 7.5 'x 7.5', por lo que para mi trabajo más grande tengo que armarlo. Para esas piezas grandes, uso Illustrator/Photoshop para dividir mi boceto y luego proyectarlo en la tela. Esto asegura que todas las líneas se registren cuando las partes estén terminadas.

Hay mucha repetición en tu trabajo, en la forma (haciendo referencia específicamente a la serie "gotas") y en el color. ¿Qué significa para ti la repetición?

Siempre he encontrado que los procesos repetitivos son meditativos y curativos. Es mi "yoga" de clases. He estado explorando últimamente cómo se puede mostrar este estado de "flujo" repetitivo a través de la línea y la forma. Gran parte de mi carrera fue realizar instalaciones a gran escala para eventos comerciales e interiores. Cada proyecto era diferente y nuevo porque nadie quiere lo mismo. Esto podría ser estimulante e inspirador a veces, pero nunca pude ampliar realmente las ideas. Ahora que estoy más centrado en mi propia práctica de estudio, quiero tomarme el tiempo para profundizar realmente en una idea... repetir, cambiar un poco, repetir... hasta que haya agotado mi interés en ello.

Haces comisiones; muchos artistas tienen una relación de amor/odio con los encargos. ¿Cómo te sientes? ¿Cuál es tu tipo de comisión favorito?

Acepto comisiones y, en la situación adecuada, realmente las disfruto. Encuentro motivador el ir y venir y me desafía a esforzarme. Sin embargo, todavía estoy tratando de descubrir cómo navegar por todo. Creo que mi mejor trabajo ha llegado cuando puedo tomar decisiones sin considerar lo que pensaría otra persona, por lo que creo que es importante trabajar con personas que acuden a mí por mi perspectiva y voz específicas. No volveré a enchufar Procreate, pero ha ayudado inmensamente a comunicar mis ideas/bocetos para comisiones. Me encanta trabajar en grande, ¡así que esos proyectos son mis favoritos! Me encantaría hacer una gran pieza para un hotel, un aeropuerto o un restaurante divertido algún día.

¿Hay algún proyecto o idea en el horizonte que te entusiasme?

¡Muchos! Actualmente estoy creando obras para mi primera exposición en una galería (¡eeek!) en Spalding Nix Fine Art en Atlanta, GA, que se inaugurará el 14 de junio. Se está trabajando en una línea de alfombras basada en mi corredor arcoíris, y espero lanzarla en los próximos meses. ¡Tengo varios encargos por completar, incluido un chico de 22 pies de largo! Y tengo algunas ideas sobre los muebles con mechones que espero tener tiempo para explorar cuando tenga tiempo. En general, muy, muy agradecido de tener la oportunidad de seguir tufting porque lo amo hasta la médula.

Obtenga más información sobre el trabajo de Trish en trishandersenstudio.com o sígala en Instagram @trishandersonart

 ¿Que te inspira?

Gran parte de mi inspiración estética proviene de la casa de mi infancia en Miami. En mis diseños, quito cosas vibrantes y románticas de su contexto original y las trasplanto a ambientes clásicos y estériles. Esta yuxtaposición me hace sentir incómodo. ¡Pero eso es algo bueno! También me inspiran las figuritas de tiza de carnaval que una vez odié. Cuando empiezas a amar cosas que despreciabas, ese amor se vuelve más profundo. Aquí hay una lista de algunas de mis inspiraciones favoritas:

Begonias de hoja de lujo

Textura de tejido de cable

Colchas Chenilla

Rayas, Cuadros, Pata de gallo, Lunares, Camuflaje

animales

Juguetes de cuerda de hojalata flocados muy amados

Pañuelos antiguos

¿Cuál fue su experiencia en las artes de la fibra antes de iniciar su propio negocio?

Mi comodidad con las artes de la fibra definitivamente proviene de que mi madre es artista textil. Las artes de fibra surgieron por primera vez en mi práctica cuando comencé a usar técnicas de resistencia como Shibori y Katazome. Me enamoré de los métodos indirectos de crear una imagen, lo que me llevó a un nuevo interés por los textiles y la serigrafía. Los textiles han sido una práctica paralela a mi estudio de pintura durante muchos años. Como pintor, mis estilos han variado desde lo figurativo hasta lo abstracto. Aunque creo pinturas, me inspiro en los artistas textiles.

Me encanta cómo la gente se desarma con los textiles: tan íntimos como para tocarlos y usarlos. Estoy interesado en capturar una superficie en relieve que no sea del todo 2D o 3D. Creo que todo el arte de la fibra tiene esa cualidad de presentar vistas muy diferentes si lo miras de cerca o de lejos. Me encanta cómo figuraron los textiles en la historia de la tecnología digital. Me encanta aprender a usar máquinas y usar todos mis sentidos para crear algo.

¿Cómo diseñas tus patrones?

Mis diseños y estampados suelen ser una mezcla entre algo vintage como un pañuelo y una instantánea contemporánea. Obtengo varios patrones de mi colección de textiles y los escaneo o los vuelvo a crear con Photoshop. Desarrollo un diseño de superficie combinando fotografías digitales. Aunque tengo instalaciones de serigrafía, utilizo el sitio web de impresión bajo demanda Spoonflower para imprimir digitalmente diseños únicos y en micro lotes. Spoonflower me permite utilizar una paleta más amplia en el trabajo personalizado y me permite tener una experiencia más personal con el cliente.

Actualmente, estoy pensando en la escala de patrones, especialmente en lo que respecta al cuerpo. Una cosa es diseñar un patrón y una segunda verlo en proporción al cuerpo. Estoy interesado en crear un diseño que se perciba como un patrón abstracto desde la distancia, pero de cerca emerge como una figura.

¿Cuál es la importancia del color en tu obra?

me encanta el color Es lo primero que me atrae de algo fuera de lo común. No importa si es un color feo o sofisticado. Soy especialmente consciente del color cuando uso la pistola de mechones. Para mí, el peor ejemplo de color de alfombra es el que cubre un rascador para gatos. Tufting puede ser tan lujoso cuando usa los colores y texturas correctos.

Tu Etsy e Instagram cuentan con una amplia gama de productos, desde pañuelos hasta bufandas y trajes de baño. ¿Cómo deciden qué productos fabricar?

Empecé con bufandas porque son esencialmente lo mismo que las pinturas: textil y tinta para lienzo y pintura. Eventualmente, la gente comenzó a pedirme que hiciera algo específico. Por ejemplo, un cliente antiguo me pidió que hiciera ropa interior con su perro. Estaba intrigado por el desafío específico e interesante. Me tomó alrededor de dos meses descubrir cómo diseñarlo, obtenerlo y construirlo. Ella lo amaba.

Recientemente creé el traje de baño del gato enojado para la artista de performance Ayana Evans para su debut en Nueva York en Medium Tings . Prefiero la colaboración al mercado minorista estándar. No me gusta mucho ese lado de los negocios, en el que la gente se preocupa principalmente por las gangas.

Su empresa, "Diane Hoffman Textiles", tiene un "componente de retratos de mascotas" en el que crea diseños utilizando fotografías de las mascotas de sus clientes. ¿Cuál es tu parte favorita de este proceso?

Me encanta el toile y los estampados de animales. Creo que la personalización con animales específicos y amados es mi forma de actualizar la idea del paisaje bucólico o exótico en algo contemporáneo y quizás crítico. Pienso mucho en la observación de John Berger de que la mayoría de las figuras apuntan a la consolidación de la riqueza. Una pintura de paisaje es una propiedad que se posee. Una piel de animal exótico es otra región explotada y dominada por placer.

Quiero que mis diseños sean alegres, vulnerables y divertidos; pero también un comentario. Espero que puedan ser una especie de alivio a la retórica política que utiliza referencias animales como una forma de degradación. Antes de las elecciones de 2016, creé la bufanda de noventa y nueve gatos rescatados como un método para procesar mis sentimientos en ese momento. Puede ser muy difícil encontrar humor en las cosas, y sentí que eso era algo que necesitaba en mi vida.

Hay un componente muy moderno en mis textiles enfocados en animales. Hago crowdsourcing de fotos de mascotas de otras personas en mis diseños. Es difícil obtener fotos de gatos, ¡así que sus dueños tienen más suerte al obtener las imágenes que quiero! En una línea similar, actualmente estoy trabajando en un proyecto "belly up", en el que estoy haciendo una alfombra de piel de oso, pero imitando a un perro acostado boca arriba.

PD Me encantan los perros y los gatos y todos los animales tanto. Después de pasar 9 meses arreglando perros, debo decir que el peinado y el peinado tienen mucho en común.

¿Por qué estaba interesado en comprar su propia pistola de mechones? ¿Ha cambiado su práctica en absoluto?

He experimentado con alfombras antes y el mechonado siempre ha estado en mi mente. Hace unos años, estaba buscando una pistola de mechones, pero eran una inversión demasiado cara. Esta primavera, vi el video de Tim Eads en Instagram y me intrigó. Compré un arma unas semanas después. Me encanta el tufting porque sus resultados son directamente visibles. Cada experiencia con la pistola de mechones es emocionante e informativa. Estoy en el proceso de unir los mundos del tufting y el de la pintura. Es un territorio rico para la exploración.

En el otoño, enseñaré "Medios transparentes" en el departamento de Ilustración de la Universidad de Lesley en Cambridge, y un curso de "Dibujo monumental" de la Sesión de invierno en la Universidad de Brown en Providence. Planeo hacer una demostración de mechones en ambas universidades, ya que se prestaría a ambos planes de estudios.

¿Cómo mantiene su práctica creativa junto con la gestión de su propio negocio?

El impulso de hacer arte y ganar dinero a menudo va en caminos opuestos. Quiero hacer cosas exquisitas, frágiles y complicadas. A menudo se necesita una cantidad extraordinaria de tiempo para diseñar, obtener, crear, producir y vender cualquier producto. Nuestra cultura de consumo está orientada a la negociación y asume que todo se produce en masa y está hecho por una máquina. Mi reto es encontrar el cliente adecuado. La alegría de crear puede ser consumida por la artesanía y los negocios. Es fundamental recordar la chispa que te apasiona por crear y utilizarla para impulsarte hacia adelante.

Obtenga más información sobre Diane Hoffman a través de sus páginas de Instagram y Facebook . Su correo electrónico es dinodianehoffman@gmail.com



¿Cuál fue tu primera experiencia con el arte de la fibra?

Tejer: mi abuela me enseñó a tejer hace mucho tiempo y todavía recuerdo todo. Solía ​​hacer ropa para mi Barbie. Mi papá también me enseñó a usar una máquina de coser y me divertí mucho con ella.

¿Qué te inspiró a iniciar tu negocio, Myra & Jean?

Me despidieron en septiembre de 2016 y estaba tratando de averiguar qué hacer conmigo mismo mientras buscaba trabajo. El arte era una salida natural: siempre me ha gustado y he hecho varias versiones de él, desde dibujar, pintar, tejer... Me encantaba hacer algo con mis manos. De hecho, acabo de abrir una cuenta de Instagram por diversión y no por negocios. Con el tiempo se ha convertido en un negocio y estoy más que agradecido.

Entonces, ¿de dónde obtuvo su nombre este apasionante proyecto?

El nombre me vino al azar una noche y me encantó. Entonces alguien me dijo que su abuela era Myra y que tenía una hermana llamada Jean y pensé que era alucinante y genial y lo tomé en el sentido de que estaba destinado a ser.

¡Myra & Jean tu trabajo de tiempo completo! ¿Cómo es tu día a día, al frente de tu propio negocio?

Por increíble que parezca, sí, Myra & Jean es mi trabajo de tiempo completo. ¡Soy muy afortunado! Normalmente, me despierto, reviso los mensajes no leídos y mi feed de Instagram. Después de llevar a mi hijo a la escuela, me preparo un matcha latte y miro mi calendario semanal para ver cuántos kits vencen en qué día. Trabajo en kits a granel porque va más rápido de esa manera. Me aseguro de no trabajar en lotes demasiado grandes porque solo puedo estirar cierta cantidad de tela en un marco antes de que me empiece a doler la mano. A lo largo del día, fotografío y publico proyectos en los que estoy trabajando en Instagram. Intento publicar al menos una vez al día. Por la tarde cumplo con los pedidos de pinchazos y camino a la oficina de correos de camino a recoger a mi hijo del colegio. Cuando volvemos, trato de trabajar en un proyecto o kits, dependiendo de la fecha límite y mis niveles de energía :) Antes de irme a la cama, reviso Instagram nuevamente para asegurarme de interactuar con las personas a las que sigo y con mis seguidores. Respondo todos los mensajes y comentarios en las redes sociales.

¿Cómo creas tus kits?

Los diseños suelen venirme de la nada y la inspiración es instantánea. Tengo una idea y sé que se convertirá en un kit. Dibujo la imagen en mi iPad y la transfiero a la tela. Me gusta hablar con mis seguidores para ver qué piensan de los colores, la forma y el tamaño. Me encanta recibir su opinión. ¡Sobre todo son ellos los que me inspiran mucho!

Una vez que me he decidido por un diseño, lo esculpo en una almohadilla para sellos, lo que acelera mucho el proceso de producción. Busco hilo que sea el mejor en cuanto a color y textura. Peso cada ovillo en función de la cantidad necesaria para cada diseño y lo coloco en una bolsa estampada a mano. Estiro la tela en un marco, la estampo con el diseño y la agrego a la caja con hilo y aguja perforadora si se ordenó una.

¿Qué te emociona en este momento?

Estoy muy emocionado de que la gente disfrute de mis kits y cree algo por su cuenta. Recientemente comencé a hacer talleres y la satisfacción que siento al ver a alguien más trabajar en mi kit es indescriptible. ¡Es tanta alegría! Hay un par de noticias muy emocionantes que no puedo compartir todavía, pero lo haré tan pronto como pueda :)

¿Qué influencias más allá del arte y el diseño son cruciales para tu trabajo?

Estoy influenciado por mis interacciones con la gente y ver a otros crear algo y crecer a partir de ello. Que me digan que inspiré a alguien a crear algo me hace muy feliz y me asegura que estoy haciendo lo correcto.

¿Qué te hizo querer probar una pistola para hacer mechones de alfombras? ¿Crees que cambiará algo en tu práctica?

La idea de crear bucles uniformes y poder trabajar más rápido es muy atractiva, especialmente cuando se trata de trabajar en áreas más grandes con un color. ¡Tengo muchas ganas de probar el pelo cortado! He estado cortando bucles a mano por ahora y me encanta el aspecto :) Todavía no estoy seguro de cómo me afectará usar la pistola. No pude trabajar en nada por un tiempo porque estaba esperando la tela, pero ahora que está aquí, ¡no puedo esperar para volver a ella!

Sus kits de agujas perforadoras hacen que el arte de la fibra sea accesible para aquellos que no tienen acceso a estudios o escuelas. ¿Qué significan para ti tus diseños accesibles?

¡Ese es exactamente mi objetivo! Quiero que la gente tenga acceso, por eso comencé a hacer kits en primer lugar. Me encanta que las personas puedan hacer algo por sí mismas y el orgullo y la sensación de logro que sienten después. Lo más importante es que quiero que todos se diviertan y puedan relajarse mientras trabajan en los kits. Tampoco quiero que se sientan intimidados al comenzar, por eso estiro la tela y la estampo con el diseño yo mismo en lugar de pedirles que lo hagan ellos mismos. Todo lo que necesitan hacer es abrir la caja, las instrucciones, enhebrar la aguja y listo.

¿Cuál es su esperanza para el futuro de Myra & Jean?

Espero continuar este viaje y seguir aprendiendo de los demás como lo he hecho hasta ahora. La comunidad de Instagram es realmente increíble, muy inspiradora y alentadora. Todos estamos tratando de aprender y divertirnos, por lo que el hecho de que sea "comunidad sobre competencia" es muy importante para mí.

Visite el sitio web de Andie para kits de agujas perforadas y tapices en https://www.myraandjean.com , o encuéntrela en Instagram @myraandjean .

Kate Garman es diseñadora de alfombras, se graduó de la Maestría en Bellas Artes del Programa de Estudios de Fibras y Materiales de la Escuela de Arte de Tyler y es experta en tapicería de alfombras.

¿Cuándo se interesó por primera vez en el proceso de tufting?

Solía ​​ser diseñador en una empresa de alfombras en Grand Rapids, Michigan. Después de ingresar a la escuela de posgrado, tenía muchas ganas de aprender más sobre los procesos que estábamos usando dentro de la empresa. Debido a conflictos de propiedad, no pude aprender a hacer mechones de alfombras allí, pero era algo que estaba ansioso por aprender durante mis dos años en Tyler School of Art.

¿Cómo influyó en su práctica artística trabajar para una empresa comercial de diseño de alfombras?

Al diseñar alfombras, creé patrones dentro de la estructura de rejilla de la tela de monje [un algodón tejido suelto que se usa como respaldo en las alfombras]. Me hizo interesarme en las formas en que podía jugar con la cuadrícula en mi práctica artística. Estaba obsesionado con la repetición de patrones, especialmente en blanco y negro, y creé muchos de ellos en mi primer año de posgrado. Al mudarme de Michigan a Pensilvania, estaba lejos de mis amigos y familiares por primera vez. La mudanza trajo mucha nostalgia que traduje en mis dibujos. Como echaba de menos la empresa de alfombras, decidí crear una alfombra, pero esta vez era un dibujo de una alfombra. En este proceso recreé técnicas textiles en forma de marcas dibujadas a mano, que para mí formaban parte de un proceso meditativo similar. Trabajar como diseñadora de alfombras me dio la oportunidad de aprender sobre un nicho de mercado, comprender el proceso de fabricación de alfombras y hacer amigos para toda la vida.

¿Cómo se enteró por primera vez de Tuft the World?

Vine a Tuft the World porque mi increíble mentor, Tim, se entusiasmó tanto como yo con la fabricación de alfombras y tufting. En su estudio finalmente pude hacer mechones por mi cuenta, lo que ha sido abrumador y desafiante. ¡Y ahora soy el experto residente en el acolchado de alfombras!

A partir de ahora, ¿cómo describiría su práctica artística?

Consideraría que mi práctica es basada en materiales. A partir de ahora, ese material es la creación de tela en ropa. Desde que me gradué con mi maestría en Bellas Artes de Tyler, mi práctica se ha centrado en traducir mis diseños dibujados a mano en prendas.

¿Dónde ves la intersección entre tu yo de “artista” y tu yo de “diseñador”? ¿Hay una diferencia?

Creo que mi yo diseñador determina si algo funciona visualmente o no, y mi yo artista determina que "sí, es arte". Quiero decir que son uno en lo mismo, porque realmente soy todo yo.

¿Qué es lo que más te emociona e inspira?

Ahora mismo lo que más me emociona es hacer mi propia ropa. Habiendo comenzado a hacer ropa en los últimos seis meses, todavía estoy sorprendida y conmocionada de poder hacer algo que se ajuste a mi cuerpo y que quiero usar todos los días. La ciudad me inspira constantemente. Desde que se ha vuelto más agradable, realmente disfruto caminar y siempre estoy tomando fotografías de patrones dentro de la vida cotidiana que me emocionan.

Para ver más del trabajo de Kate, visite kategarman.com o encuéntrela en Instagram @kategarman.

Alfombras Persas: Nudos de Identidad

Hand-tufting tiene una extensa historia mundial. Aunque se cree que se originaron en tribus nómadas en lo que hoy se conoce como Irán, las alfombras tejidas a mano existen en muchos rincones inesperados del mundo. La alfombra existente más antigua del mundo se denomina "Alfombra Pazyryk". Se clasifica como una alfombra persa que data del año 5 a. Dentro de la alfombra de nudos compactos, una escena de caza muestra imágenes de ciervos y hombres a caballo.

En toda Persia, la práctica del tejido a mano existía en las tribus nómadas, los talleres de las aldeas y los fabricantes reales por igual. Cada región tenía sus propios patrones distintivos, calidad de lana, colores e incluso nudos que se usaban para asegurar la lana a la tela tejida de algodón. Durante la dinastía Safavid a fines del siglo XV, surgió una asociación más definida entre artistas y tejedores que crearon las alfombras persas más detalladas hasta la fecha, introduciendo el estilo arabesco en los textiles. Anteriormente, estos diseños solo se veían en mosaicos y portadas de libros.

Siglos más tarde, en 1925, la dinastía Pahlavi que se originó con Reza Shah cambió una vez más el curso de la fabricación de alfombras en Irán. La dinastía Pahlavi alentó y comercializó a los fabricantes de alfombras en un esfuerzo por legitimar su régimen y establecer una fuerte identidad nacional. Sin embargo, durante los siguientes veinte años, una serie de monarcas que siguieron a Reza Shah prohibieron el nomadismo e impusieron rígidos programas de tierras que diezmaron las comunidades en las que florecía la fabricación tradicional de alfombras. Hoy en día, las alfombras tejidas a mano tienen una base de clientes pequeña pero dedicada en Irán. Se continúan las tradiciones como el tinte natural, ya que se utilizan materiales como la raíz de rubia, la cebolla, la manzanilla, el roble y el índigo para teñir la lana de colores vibrantes.

Detalle de una alfombra persa de animales, Período Safávida, Persia, siglo XVI >

Anudando Nuevas Tradiciones

Las alfombras persas fueron y siguen siendo inmensamente influyentes en las tradiciones de fabricación de alfombras en todo el mundo. Durante las cruzadas de la Edad Media, las alfombras tejidas a mano se introdujeron en Europa y Asia. Las alfombras persas eran artículos comerciales populares y se han descubierto en pinturas renacentistas, monasterios tibetanos y lugares de entierro a lo largo de la Ruta de la Seda.

< Chica Bakhtiari tejiendo a mano una alfombra persa tradicional

La tradición escandinava de la fabricación de alfombras Rya compuesta por miles de nudos se originó en el comercio vikingo con textiles del Imperio Otomano. En los años 1800 y 1900, las futuras novias anudaban a mano alfombras Rya para pararse durante la ceremonia de la boda. Estas alfombras luego se reutilizarían como fundas nórdicas aislantes en la cama matrimonial de la pareja.

Al otro lado del charco, la primera máquina de mechones mecanizada se desarrolló en Dalton, Georgia, en la década de 1930. Gracias (¡o no gracias!) a la máquina de mechones original, las alfombras de chenilla y las alfombras de pared a pared se hicieron muy populares en los Estados Unidos. Sin embargo, la práctica recreativa del hand-tufting no ganó prominencia hasta la década de 1950. Cuando el latch-hooking se volvió tan popular en los años 70, el hand-tufting perdió parte de su atractivo porque sus materiales eran más caros.

¡Lo que nos lleva al día de hoy! A través de las redes sociales, los artistas, los comerciantes de alfombras, los coleccionistas y los fanáticos de las fibras pueden intercambiar inspiración hecha a mano y con mechones hechos a máquina. Es seguro decir que la rica historia de la creación de mechones aún está en desarrollo.