¡Tuft the World cumple 5 años!

Estamos muy agradecidos de haber pasado 5 años construyendo esta pequeña comunidad de tufting en Filadelfia y conectándonos con personas de todo el mundo. Nuestro quinto año ha visto muchas cosas nuevas para Tuft The World.

En marzo de 2023, organizamos la primera TuftCon , un evento de tres días que reunió a más de 100 personas con una lista única de oradores invitados, demostraciones, talleres y más. Tuft the World también instaló una máquina de mechones robótica y comenzó a usar inteligencia artificial para crear proyectos de mechones más grandes para personas de todo el país y más allá. La máquina robótica de mechones de Tuft puede crear una pieza de mechones de 10 x 13 pies. ¡Estad atentos a cómo colaborar con nosotros!

¡En abril de 2023, abrimos oficialmente nuestro nuevo espacio educativo en el edificio Bok en el sur de Filadelfia! Además de los talleres regulares de introducción a la creación de penachos, hemos agregado talleres de creación de penachos basados ​​en proyectos, creación de penachos avanzados, una serie de otras clases de artes de fibra y un campamento de verano para los niños.

Y, por supuesto, continuamos con todas nuestras iniciativas de sustentabilidad , como plantar árboles con cada pedido, usar los materiales más ecológicos posibles, limitar nuestros desechos y continuar con el segundo año de Shred the World .

TuftCon 2023

Nuestro primer evento de tufting en Filadelfia ha terminado, no lo podemos creer. Tuft the World está muy emocionado de haber podido organizar este evento y no puede esperar para volver a hacerlo, ¡TuftCon 2024!

Tufter CNC

Después de muchos años de espera, Tuft the World finalmente tiene un tufter CNC, también conocido como Robo Tufter. ¡Esta máquina completamente automatizada puede hacer alfombras de hasta 10 x 13 pies! Estamos entusiasmados de asociarnos con personas en el futuro para hacer realidad sus diseños de alfombras empenachadas.

Tuft Ed Estudio

¡El Tuft Education Studio está ubicado en el edificio Bok en el corazón del sur de Filadelfia y es un lugar para creadores! Ofrecemos clases de tufting y talleres a base de fibras para adultos y jóvenes , incluido campamento de verano . Nuestro espacio de estudio incluye una mesa de serigrafía de 50' de largo, mesas de trabajo grandes y un lavamanos grande para proyectos a base de tintas y tintes. Ubicado en el edificio Bok, TTW Ed Studio está rodeado por una comunidad de otros creadores y eventos creativos. ¡Pase y visítenos, junto con cualquiera de nuestros vecinos!

El personal de TTW Ed Studio incluye educadores y artesanos experimentados. Proporcionar acceso a talleres basados ​​en fibras y textiles de calidad, a fabricantes de todas las edades, es el núcleo de nuestra misión educativa. Creemos que el pensamiento creativo es la semilla del crecimiento y que todo el mundo es creativo por naturaleza.

Echa un vistazo a algunas de nuestras próximas clases :

• Sábado, 29 de abril, 10 am-3 pm Introducción a Tufting
• Jueves, 4-18 de mayo, 1-4pm Ganchillo para principiantes
• Sábado y domingo, 6 y 7 de mayo, de 10 a 4 p. m. y de 10 a 2 p. m., Tufting avanzado
• Miércoles 10 de mayo, 10 a. m. a 3 p. m. Introducción a Tufting
• Lunes, 15-22 de mayo, 9:30 am-12:30 pm Tuft A Mirror
• Martes, 16-23 de mayo, 5:30-8:30 p. m. Tuft a Garment Patch
• Miércoles, 17-24 de mayo, 5:30-8:30 p. m. Tuft a Stool

Para los forasteros, ¿ha considerado tomar nuestra clase en línea ? ¡Tuft desde casa con el fundador de Tuft the World, Tim Eads!

Sobre nosotros

Tuft the World fue establecido en 2018 por Tiernan Alexander y Tim Eads, artistas y dueños de negocios nacidos en Texas que viven y trabajan en el oeste de Filadelfia. La empresa se fundó para proporcionar a los tufters las herramientas, los materiales y las instrucciones de alta calidad que necesitan para hacer sus propios proyectos de tufting. La experiencia colectiva de Tiernan y Tim como artesanos y educadores, así como su enfoque creativo único del arte y la vida, inspiran su misión de hacer que el oficio de tufting sea accesible a una amplia audiencia, mientras se mantienen fieles a sus valores de equidad y sostenibilidad.

Creemos en las personas, la comunidad y la salud de nuestro planeta por encima de las ganancias. Estamos comprometidos a construir un ecosistema de lugar de trabajo donde nuestro equipo pueda prosperar, y a apoyar y conectar a una comunidad más grande de creadores. Creemos que el pensamiento creativo es la semilla del crecimiento y que todo el mundo es creativo por naturaleza. Esperamos que el mechonado despierte ese espíritu tanto en el artista más confiado como en la persona que nunca pensó que podría hacer algo.

Desde febrero de 2021, el 1% de cada venta de la tienda web se dona a una organización sin fines de lucro, comenzando con varias aquí en el oeste de Filadelfia. Una nueva función en nuestro sitio web les permite a ustedes, clientes de Tuft, participar en un "redondeo" al finalizar la compra, en apoyo de una organización de su elección de una lista rotativa. Y nuestro equipo está trabajando para lograr un mayor compromiso directo con las organizaciones locales en Filadelfia y sus alrededores al asumir un nuevo proyecto de donaciones cada seis semanas . Estos han incluido la redacción de cartas en nombre de los refugiados, colectas de alimentos enlatados, donaciones de libros para personas encarceladas y donaciones monetarias directas. Estamos entusiasmados de continuar ampliando esta lista en los próximos meses y años.

En noviembre de 2022, Tuft the World inició Shred the World , una vía en la que podemos reciclar un producto de desecho que, de lo contrario, terminaría en el vertedero. Seguimos desarrollando opciones sostenibles para promover nuestra misión .

La primera convención de tufting, TuftCon, fue organizada por Tuft the World del 24 al 26 de marzo de 2023 en Filadelfia, Pensilvania. ¡TuftCon reunió a más de 100 personas para aprender, compartir y desarrollar una pasión más profunda por el tufting!

¡Nos encanta abril porque podemos celebrar el Día de la Tierra! Tuft the World se esfuerza por tomar decisiones ecológicas siempre que sea posible, tanto en nuestros productos como entre bastidores.

Mire nuestro 2022 envuelto, Save the World Edition :

17.451 : Árboles plantados a través de Ecologi , una organización que trabaja para compensar las emisiones de CO2 a través de la reforestación

1.748 : Pedidos enviados Carbon Neutral

665 : Galones de residuos de alimentos compostados con Bennett Compost

5,001 : Galones de materiales reciclables enviados a Rabbit Recycling

1 : Lanzó Shred the World , una vía donde Tuft the World puede reciclar un producto de desecho

Lo que vendemos:

Nuestros hilos Reflect están fabricados con materiales sostenibles y reciclados, y teñidos aquí en EE. UU.

1. Robusto y suave, nuestro algodón ecológico Reflect es un hilo totalmente reciclado que le da a los tejidos de punto una segunda vida. Fabricado con recortes de la industria de las camisetas, el material se tritura y se hila sin volver a teñirlo. Los colores del hilo provienen del material de origen original, lo que ahorra agua y evita la contaminación. El algodón ecológico funciona bien en todas nuestras máquinas tufting y también es excelente para macramé, tejido, tejido de punto y otras artesanías.

2. Elegido por su compatibilidad con nuestras máquinas tufting, Reflect Wool proviene de Nueva Zelanda y se tiñe en lotes pequeños en los EE. UU. y se vende en conos de cartón listos para su alimentador de hilo. También es excelente para su uso en punzonado, bordado, tejido y otras artesanías textiles.

3. Nuestro hilo de lana reciclada es perfecto para enhebrar junto con un hilo más grueso como Reflect Wool o Eco-Cotton para obtener un aspecto jaspeado fresco o una variación de color interesante. Hecha 100% de lana y viscosa recicladas, esta es una fibra resistente pero delicada que es una gran opción para todas tus manualidades de reciclaje.

4. Un ojo realista, una superficie acuosa, un brillo en el vidrio: nuestro hilo de seda de plátano es una excelente manera de agregar brillo, color y variación a su tapiz u otro mechón decorativo. Hecho completamente de fibra de planta de banano, la textura delicada y resbaladiza de este hilo requiere combinarse con una fibra más resistente, como Reflect Wool o Eco-Cotton, para crear una pila densa. Banana Silk será más brillante en bucles, mientras que el uso en piezas cortadas permitirá interesantes motas de brillo. ¡Un hilo divertido para agregar elementos bordados o cosidos a mano también!

Embalaje:

En lugar de plástico y como antídoto contra el exceso de embalaje, utilizamos bolsas compostables y un relleno mínimo con la mayor frecuencia posible. Gracias a nuestra amorosamente llamada "Máquina que come cartón", Tuft the World ahora reutiliza sus propios desechos de cartón para aislar la mayoría de nuestros productos. Echa un vistazo a Shred the World , una avenida donde Tuft the World puede reciclar nuestro cartón extra para que lo usen otras empresas.

Participación del personal:

En 2021, se formó un Comité de Sostenibilidad dirigido por empleados para garantizar que agreguemos la menor cantidad posible a los vertederos. Nos complace contratar servicios locales como Bennett Compost , para reducir el desperdicio de alimentos y bebidas en nuestra oficina, y Rabbit Recycling , que nos ayudan a desechar una variedad de materiales más allá del programa de reciclaje estándar de Filadelfia.

Devolviendo:

Tuft the World sabe que la sustentabilidad también significa retribuir, tanto ambientalmente como a nivel comunitario. En julio de 2022, Tuft se unió a la Red de Negocios Sostenibles del Gran Filadelfia , una organización local que reúne a empresas que se enfocan en satisfacer las necesidades de la comunidad, compartir la riqueza y proteger el medio ambiente. Patrocinamos la plantación de un árbol por cada pedido realizado en nuestra tienda a través de Ecologi , una empresa que lucha contra el cambio climático a través de proyectos de reforestación en todo el mundo. Desde julio de 2022, Tuft utiliza Planet , una aplicación que nos ayuda a compensar cada envío para que nuestros pedidos sean neutros en carbono.

Encuéntrenos aquí:

¡Venga a visitar la gran inauguración y los estudios abiertos de Tuft Studio el viernes 21 de abril de 2023 de 6:00 p. m. a 9:00 p. m. en el edificio Bok!

Visítenos en el Davinci Art Alliance Everyday Futures Fest el domingo 22 de abril de 2023 a partir de las 12:05 p. m.

¡Tome una clase de tapicería de alfombras con nosotros en cualquier momento! Tenemos talleres de empenachado de alfombras para principiantes y avanzados en línea y en persona.

Consulte nuestra lista de próximos talleres a continuación:

¡Clases de empenachado de alfombras para principiantes en nuestro estudio en el edificio Bok, Filadelfia!

Tenemos clases los sábados y jueves por la noche.

En esta clase instructiva práctica, los participantes aprenderán a usar pistolas de mechones para crear una alfombra o un tapiz. La clase cubrirá los conceptos básicos de la configuración de un marco de tufting con tela primaria estirada y enhebrado y operación de máquinas de tufting. También se proporcionarán instrucciones sobre cómo cortar, pegar y terminar una pieza con mechones.**

Los participantes trabajarán en proyectos de tufting de alfombras de su propio diseño en un marco que puede acomodar piezas de 22 x 22 pulgadas.

El marco, la tela y el hilo están incluidos en el costo del taller (los participantes se llevarán su trabajo y los marcos a casa después de la clase). Tuft the World proporcionará máquinas de tufting para usar durante el taller, o los participantes pueden traer las suyas propias.

**Se proporciona orientación básica sobre el acabado durante el taller, en caso de que los participantes decidan terminar su alfombra con mechones en casa. Los suministros de acabado (tela de respaldo, moldura de borde, adhesivo, etc.) no están incluidos como parte del taller.

Estas clases de tufting de alfombras están pensadas para todos: nuestras pistolas de tufting son perfectas para principiantes, o si ya tiene una pistola de tufting y ahora está buscando cómo hacer tufting, ¡lo tenemos cubierto! Cupo limitado a 20 participantes.

Tuft On the Road: Clases en otros lugares impartidas por Tuft the World

¡A veces Tuft the World viaja! Nos gusta visitar otras ciudades, conectarnos con diferentes negocios relacionados con las artes de la fibra y ofrecer clases en lugares nuevos. Aquí es donde entran en juego nuestras clases de Tuft On the Road. La clase es la misma que nuestro taller de Tufting de alfombras para principiantes en Filadelfia.

Clases avanzadas de tufting de alfombras en Filadelfia

Si bien tenemos muchas clases de tufting para principiantes, como novedad este año, ¡estamos agregando una clase avanzada! Este es un taller en profundidad de 2 días destinado a personas que ya saben cómo hacer mechones. ¿Este Eres tu? ¡Ven a visitarnos!

En este taller intermedio, los participantes aprenderán técnicas de acabado para ampliar sus habilidades básicas de tufting. La clase combinada de 10 horas incluirá instrucción integral sobre cómo cortar, pegar y unir alfombras con mechones. Los participantes también recibirán instrucción en el uso de herramientas de acabado (tijeras para tallar y tijeras eléctricas para tallar) para agregar dimensión a sus alfombras terminadas.

Día 1 : Los participantes pasarán el primer día creando mechones de sus diseños. Las máquinas de corte, bucle y AK-III estarán disponibles. Los participantes también aprenderán a "tallar a medida que se insertan" para resaltar áreas de sus diseños. El primer día concluirá con los participantes pegando la parte posterior de su(s) alfombra(s).

Día 2 : los participantes completarán el tallado que deseen con las herramientas de acabado, luego quitarán sus alfombras de los marcos para pegarlas en el fieltro de respaldo y el borde de unión.

Los participantes trabajarán en proyectos de su propio diseño en un marco que puede acomodar piezas de 22 x 22 pulgadas. Se sugiere que los participantes también traigan una alfombra completa para pegar y terminar.

La tela primaria, el fieltro de respaldo, los ribetes de unión, el hilo y el adhesivo están incluidos en el costo del taller. Tuft the World proporcionará máquinas de tufting para usar durante el taller, o los participantes pueden traer las suyas propias. También se proporcionarán herramientas de acabado para su uso durante el taller.

Open Studio - ¡Reserve tiempo para Tuft con nosotros!

Y finalmente, algo nuevo que lanzaremos muy pronto, ¡Estudios abiertos! Este formato permitirá a las personas que ya saben cómo hacer mechones, pero que no tienen la capacidad de invertir en el tiempo o el espacio que requiere. ¡Pague una tarifa para acceder a nuestro espacio, use nuestras pistolas y marcos de tufting, traiga su propio hilo o compre algunos de nosotros y obtenga tufting!

¿Quiere mechones pero no está listo para invertir en todas las herramientas necesarias? ¿No tienes el espacio para trabajar? ¡Ven a trabajar en tus proyectos de tufting en Tuft the World Open Studio! Le proporcionaremos acceso a todo lo que necesita para mechones:

• Tufting (pilas cortadas o en bucle)
• Marcos (24”x24”)
• Abrazaderas
• Tijeras
• Marcadores y cinta

Open Studio NO incluye ninguna instrucción de tufting. Se requiere experiencia previa en tufting. Debe incluir una prueba de su capacidad para hacer mechones al registrarse. Si necesita instrucciones para hacer mechones, ¡considere inscribirse en uno de nuestros talleres para principiantes!

Los participantes pueden traer o comprar sus propios materiales consumibles. Tuft the World tendrá lo siguiente disponible para comprar durante Open Studio, con descuento:

• Hilo (lana y algodón)
• Tela tufting primaria
• Pegamento

Todos los proyectos deben llevarse a casa al final de Open Studio.

Vuelva a consultar más tarde para ver cuándo ponemos a su disposición el tiempo de Open Studio.

¡Únase a nosotros del 24 al 26 de marzo en la primera Convención de Tufting, un evento de Tufting en Filadelfia!

¡Compra entradas aquí!

Tuft the World se complace en presentar tres días de programación emocionante en Filadelfia, Pensilvania. ¡Únase a nosotros para demostraciones, talleres, conferencias, una cabina de reparación abierta y más!

¡Su pase de 3 días le da acceso a tres días completos de diversión, educación y trabajo en red! Únase a nosotros en la Iniciativa de las Artes Asiáticas los días 24 y 25 de marzo y en el nuevo Espacio Educativo de Tuft the World en el Edificio Bok el 26 de marzo para disfrutar de más trabajos con mechones, compras en el lugar, pruebas de productos y la recepción de nuestra muestra con jurado de obras de arte con mechones. .

¡Demostraciones y talleres, oradores y conferencias!

El personal de Tuft the World impartirá tanto talleres para principiantes como talleres avanzados largamente esperados. Presentaremos tres conferencias: Tonya D. Lee sobre teoría del color, Tim Eads y Tiernan Alexander sobre el pasado, presente y futuro de Tuft the World, y Tiernan Alexander sobre la historia de la fabricación de alfombras. Tendremos un panel de discusión sobre cómo iniciar un negocio de fabricación de alfombras y varias demostraciones, incluidas presentaciones de los artistas invitados Trish Andersen y AJ Peterson. ¡TuftCon también contará con una cabina de reparación abierta para sus necesidades y preguntas técnicas! El fin de semana será un excelente ambiente para establecer contactos y conectarse con otros creativos, asegúrese de unirse a nosotros la primera noche para disfrutar de bebidas de bienvenida y socializar.

En primer lugar, la parte que forma parte de este gran evento de tufting: ¡demostraciones y talleres! ¡Prepárate para aprender todo lo que siempre quisiste aprender sobre tufting!

Habrá talleres tanto para principiantes como para avanzados. *Los talleres son limitados y no están garantizados, limite 1 taller por boleto.

1. El taller de creación de mechones para principiantes cubrirá los conceptos básicos: configurar un marco, estirar la tela y operar la máquina. ¡Incluso si ya lo ha hecho antes, puede aprender trucos y consejos adicionales!
2. El taller de tufting avanzado es para aquellos que se sienten muy cómodos usando su máquina de tufting y están listos para aventurarse más allá de lo básico. Los participantes conocerán los ajustes de la máquina, como el ajuste de la altura del pelo en la máquina de tufting y el cambio de la máquina de corte a bucle. También proporcionaremos instrucciones sobre el uso de herramientas de acabado, como las tijeras para tallar y las tijeras eléctricas para tallar, para agregar dimensión a su alfombra terminada. ¡Finalmente, mechones avanzados en Filadelfia!

Además, tendrá una serie de demostraciones para elegir. Las demostraciones no tienen espacio limitado, por lo que puede asistir a todas las que desee.

¡Vea más información sobre demostraciones y talleres en TuftCon aquí !

También estamos emocionados de compartir algunas conferencias con usted:

¡ Vea los detalles sobre las conferencias en TuftCon en Filadelfia aquí !

¡Tuft the World también presentará una exhibición con jurado como parte de TuftCon! La exposición estará a la vista en el Bok Building, con una recepción de apertura el último día de TuftCon el domingo 26 de marzo de 2023. ¡Este también es un adelanto de nuestro nuevo espacio educativo! Tuft the World se complace en tener un espacio dedicado para ofrecer talleres de tufting para principiantes y avanzados, además de todo tipo de clases de artes de la fibra. ¡Esperamos albergar la exposición con jurado aquí y estamos ansiosos por compartir esta nueva ubicación adicional de Tuft the World con usted!

Estas son las fechas importantes que debe recordar si está interesado en participar en la exposición:

Fecha límite de envío: lunes, 13 de febrero de 2023

Artistas seleccionados notificados: miércoles 1 de marzo de 2023

Entrega de obras de arte: lunes, 13 de marzo de 2023

Fechas de exposición: 26 de marzo al 30 de abril de 2023

Recepción de apertura: domingo, 26 de marzo de 2023 (se requiere boleto TuftCon *a menos que sea un artista seleccionado)

Aplicar a la exposición aquí! (La fecha límite es el 13 de febrero de 2023)

Algo que vemos con frecuencia en nuestra página de la comunidad de Might Networks ( ¡únete aquí! ) es: "¿Cómo pongo precio a mi alfombra?"

La primera opción es un método de fijación de precios común para artículos hechos a mano, que consiste en sumar el costo de sus materiales, más una tarifa de mano de obra por hora, para obtener el costo total de hacer la alfombra (puede pensar en esto como el precio al por mayor) . Usted elige su tarifa por hora, pero no creemos que deba pagarse menos de $25 por hora.

¡Entonces deberías agregar un marcado! El margen de beneficio le da cierto margen de maniobra para poder vender sus artículos en una tienda que podría recibir una parte, o para pagarse a sí mismo por el tiempo que dedica a venderlo.

Este método le brinda un desglose claro de lo que cuesta todo en el proceso. ¡Pero también requiere que sepas todas esas cosas!

La segunda opción es simplemente establecer una tarifa por pie cuadrado.

Puede ver en la hoja de cálculo que algo entre $ 50-75 / pie cuadrado termina dándole el mismo precio que desglosar todo. Por supuesto, esto cambiará, según el costo de la mano de obra (tarifa inicial de $25 la hora, te lo mereces, ¡no bajes de eso!) y los materiales (la lana cuesta mucho más $$$ que el acrílico y eso debería venir a través del precio)

Para calcular la cantidad de hilo que podría usar en una alfombra, puede consultar nuestro artículo del centro de ayuda aquí .

La hoja de cálculo debe imprimirse en una sola página, horizontal. ¡La hoja de Excel tiene todas las fórmulas, por lo que solo puede ingresar números y lo sumará todo por usted!

Enlace de hojas de Google (solo ver, pero luego puede hacer una copia y editarla)

Llámelos Kitsch-Conceptual o Classicism w/Critters; sin embargo, estos mechones de bucles están etiquetados, las alfombras y los tapices de @rugburntsoul irradian personalidad.

En 2018, la esclerosis múltiple provocó que el artista de Carolina del Norte, Leif Zikade , perdiera sensibilidad en las manos durante varios meses. “Eventualmente recuperé la mayor parte de la sensación, pero mis manos nunca volvieron a ser las mismas”, nos dice Leif por correo electrónico. Si bien sostener herramientas más pequeñas, como lápices y pinceles, sigue siendo difícil, en 2020 descubrieron que operar una máquina de mechones no causaba el tipo de calambres que causaban otras prácticas.

Leif podría describirse a sí mismo como un desertor de la escuela de arte (" Fui al Instituto Pratt durante un semestre completo. Estuvo bien, pero mentalmente no estaba listo para comenzar la escuela en ese momento"), pero sus habilidades como ilustrador están al máximo . exhibición en sus mechones. No sorprende que cuando eran niños y adolescentes practicaran el dibujo, la pintura y el grabado, y que sus influencias actuales van desde revistas antiguas queer hasta el tarot Rider-Waite que usaba su madre cuando eran pequeños.

En su estudio casero en Asheville, el tufting es ahora una parte integral del mundo de Leif, tanto como su principal práctica artística como su fuente de ingresos. Ya sea que se trate de narraciones históricas extrañas o de un juego de palabras empedernido, sus alfombras de confrontación juguetona nos hacen detenernos, sonreír y pensar.

¿Cómo te sientes hoy?

Estoy muy distraído, ya que sigo tratando de decidir los colores del hilo para un proyecto, pero todavía tengo que tomar una decisión sólida ya que el proyecto se encuentra en mi marco, burlándose de mí desde la otra habitación cada vez que trato de concentrarme en hacer cualquier otra cosa.

¡Eso suena bien! ¿Cómo describirías en general tu proceso de creación artística?

Se siente como tratar de trabajar con la cabeza llena de sopa primordial. Pensamientos, ideas vagas, patrones, colores, texturas, hiperfijación del mes simplemente burbujeando, y cada pocos miles de millones de años algo sale a la superficie y no me deja en paz hasta que lo logre. Es un viaje lento y burbujeante a lo largo de una eternidad.

¿Cómo llegaste al tufting?

Fue en marzo de 2020, cuando el hashtag 'tufting' en Instagram arrojó resultados de quizás otras tres personas. Estaba sin trabajo, en el paro, y decidí comprar todo lo que necesitaba para empezar a hacer tufting. Si no fuera por toda una pandemia, breves beneficios de desempleo y pequeños y tristes cheques de estímulo, no habría podido hacer la compra inicial que me puso en este camino plagado de hilos. Nunca antes había trabajado con textiles, pero estaba obsesionada con la creación de mechones y desde entonces me enamoré de todo lo relacionado con ella.

Siento tanto deleite como curiosidad en su trabajo. Me pregunto qué te interesaba de niño.

Para ser honesto, mirar hacia atrás tan lejos es borroso. Recuerdo que siempre estaba dibujando, y mis sueños profesionales de la infancia estaban ligados entre convertirme en artista o veterinario. Parte de crecer significó que pasé por tantos intereses potenciales una y otra vez, en un intento de encontrar algún tipo de identidad en cualquier cosa. Esto se vio exacerbado por ser trans sin saberlo, por lo tanto, aferrarse a cualquier forma de identidad. Mi interés por el arte y los animales fue verdaderamente constante durante este torbellino de tratar de existir.

Los insectos, las ranas y las orugas son una parte muy importante de su vocabulario visual. ¿Qué pasa con estas criaturas? ¿Qué significado tienen para ti?

Siempre me ha gustado un buen insecto. Los insectos, anfibios, reptiles o cualquier otra criatura que pueda encontrarse en una lista de "alimañas" están muy cerca de mi corazón. Al crecer escuchas predominantemente cosas negativas sobre ellos. La gente les tiene miedo, les disgustan o simplemente los quieren muertos. No están en la lista de animales "fáciles de amar", lo que solo me hace querer amarlos más. No creo que la apariencia física de ningún ser vivo deba justificar su muerte, por ejemplo, esa cucaracha que pasa corriendo no merece la suela de tu zapato solo porque es "asquerosa". Incorporarlos a mi trabajo surge de mi amor incondicional por ellos y de la esperanza de que retratarlos pueda ganarles más amor de los demás.

Hay mucho humor y parodia en tu trabajo. Las revistas Soyboy , por ejemplo, y las alfombras con espejos de los cartones de jugo: me encanta la forma inteligente en que colocan la cara del espectador en el cartón, convirtiéndonos en la nueva persona del cartel de "Jugo Gay" o "Jugo Triste". Este tipo de juego aparece incluso cuando el tema en sí (salud mental o identidad de género) es "serio". ¿Puedes hablar un poco sobre el papel que juega el humor en tu trabajo? ¿En tu vida?

El humor juega un papel muy importante en mi vida. Por ejemplo, toda mi vida es una broma.

Hace muchos años, estaba en mi consulta de cirugía superior y le pedí a mi cirujano si podíamos omitir los pezones, simplemente dejarlos. En ese momento, esto era casi inaudito, pero no le importó dejarlos fuera. Pasan los meses y ocurre mi cirugía. Me despierto muy drogado y noto a mi cirujano a mi lado, angustiado, con la cabeza entre las manos. Ella dice, “Leif, lo siento mucho. . . Te puse los pezones de nuevo. Me reí tanto que lloré, y no eran solo los medicamentos de grado hospitalario en mi sistema. Ese pequeño, pequeño y perfecto momento en el tiempo fue el remate de mi vida. Puedo o no ser el único ser humano que tiene pezones accidentales.

Para mí, ser queer e hilarante (al menos como pienso en mí) están profundamente entrelazados. Me encuentro tratando de combinar la rareza, el humor y el hilo, todo a la vez. Incluso si soy el único que se ríe de eso. (Probablemente lo soy.)

En el pie de foto del retrato de tu alfombra de un Jesús transgénero con piel oscura, escribiste (para muchos aplausos de Instagram), “si Jesús fue producto de un nacimiento virginal, solo podría nacer con cromosomas XX. Jesús es trans. Yo no hago las reglas, solo hago las alfombras”. ¡Me estoy riendo, pero también esto es un trabajo valiente! Estás reescribiendo radicalmente una narrativa culturalmente fundamental a través de alfombras. ¿Lo ves de esa forma?

Sí, y creo que es divertido. Convertir a alguien, como Jesús, en lo mismo que algunas personas odian. Al crecer en el sur, cosas como la transfobia y el racismo a veces se encuentran tomados de la mano con ciertas ideologías y esas ideologías tienden a estar muy centradas en Jesús. Este fue un juego con el mismo argumento cromosómico que todos hemos escuchado, pero cuando se aplica a Jesús, lo convierte en trans. Cuando estaba haciendo The Crucifixtermination of Roach Jesus , estaba tratando de decidir a qué insecto asignarle el papel y decidí convertir a Jesús en una cucaracha después de preguntarme: "¿Qué insecto odia más la gente?" Si Jesús fuera real, y de hecho tuviera su tan esperada segunda venida, las mismas personas que discuten sobre los cromosomas aplastarían a Roach Jesus en un segundo. Disfruto reescribiendo estas narraciones para mostrar la fluidez que veo en ellas; que nada es verdaderamente fundacional o para siempre. Tal vez Jesús “vendrá de nuevo” como el próximo asteroide que colisione con la Tierra y nos devuelva a esa dulce y jugosa sopa primordial.

Como muchos mechones, parece que su práctica incluye tanto mechones de su propia concepción como trabajos por encargo. ¿Cómo han surgido sus comisiones? ¿En qué se diferencia tu enfoque cuando estás produciendo una alfombra por encargo versus tu propia pieza?

He dependido de las comisiones para mantenerme a flote lo suficiente para pagar mis cuentas y trabajar en mis proyectos personales. Tengo la suerte de tener un flujo constante de clientes que buscan trabajo que se alinee con lo que me gusta hacer. Tuve que rechazar a muchas personas que buscaban alfombras de zapatos Nike, principalmente porque obviamente no miraron mi trabajo antes de deslizarse en mis DM. Para los encargos que acepto, suelo esbozar algunas ideas para enviar a mis clientes para su aprobación; de lo contrario, los realizo como cualquier otro proyecto y uso el espacio restante en el marco para mis propias ideas también.

¿Qué es lo que te emociona actualmente en tu vida artística? ¿Qué viene?

Tengo dos grandes proyectos en mi marco grande. Uno es mi favorito personal, una alfombra para el comercio de tatuajes. Me encanta el trueque de alfombras más que nada. El segundo proyecto es para un gran amigo que acaba de abrir un kava bar, uno de los únicos lugares por los que salgo de mi casa. Me dieron rienda suelta a este, y ya estoy personalmente obsesionado con él. Tengo una sobreabundancia de ideas a medio cocinar dando vueltas en mi cabeza que sé que se manifestarán cuando estén listas, la mayoría de ellas son más grandes y extrañas que nunca.

La primera vez que vi “ Lady Justice ”, de la artista canadiense Simone Elizabeth Saunders , no podía dejar de mirar. La imagen en mi teléfono era del tamaño de Instagram, y la superficie con mechones de la pieza aplanada por mi pantalla, pero la combinación de imágenes profundamente sentidas y habilidad técnica, sin embargo, fue conmovedora. Me acerqué para estudiar las letras en el pañuelo arrugado, la tradicional venda para los ojos (¿o máscara facial?) de Justice desechada. Me alejé para sentir la expresión omnisciente de Justice; su demanda de responsabilidad, pase lo que pase.

“Lady Justice” es parte de Protect Black Women (2020 - 2021), una serie de tapices de pared hechos a máquina y punzonados que combinan texto directo con simbolismo visual para crear retratos audaces y poderosos, no muy diferentes a la forma en que las representaciones teatrales traen personajes. a la vida. Antes de hacer textiles, Saunders fue actor y escenógrafo, y miembro fundador de la compañía de teatro afrocéntrica de Calgary, Ellipsis Tree Collective. “Cuando imagino un textil, la narración es mi base”, dice. “Mi inspiración proviene de narrativas que amplifican la condición de mujer negra, la pertenencia y la ascendencia”.

No fue hasta que su interés en el diseño de escenarios la llevó a dedicarse al arte de la fibra en la Universidad de las Artes de Alberta que Saunders descubrió el mechonado cuando uno de sus instructores le mostró la imagen de un artista con una pistola de mechones. El departamento de fibra no suministró las máquinas, pero Saunders se encargó de encontrar una y aprender de todos modos. “El arma en sí es una herramienta bastante poderosa”, dijo recientemente al Calgary Herald . “Construyendo mi relación con esa máquina, había mucho poder dentro de eso. Especialmente diseñando mujeres negras”. La pistola de mechones abrió un medio completamente nuevo, uno que Saunders pronto dominó y al que los espectadores respondieron rápidamente.

Desde que se graduó en 2020, el trabajo de Saunders ha sido apoyado por galerías e instituciones dentro y fuera de Canadá. ¡Fue la ganadora nacional del prestigioso 1st Art del Bank of Montreal! premio, y acaba de cerrar su exposición debut en el museo , en Contemporary Calgary, con excelentes críticas. Dada la apretada agenda de la artista, nos sentimos honrados de que se haya tomado el tiempo para darnos un vistazo a su proceso.

En primer lugar, cualquier tufter que vea tu trabajo no puede evitar notar la extrema atención a los detalles. ¿Cómo consigues tanta precisión?

Cuando hago mechones, incorporo simbología y patrón para apoyar la narrativa que veo en cada pieza. Empujo el trabajo considerando el ojo del espectador, queriendo que viaje dentro y alrededor del trabajo; cada hilo requiere mi enfoque y dedicación, lo que me anima a lograr un buen nivel de detalle. Me baso en eventos contemporáneos, literatura, música, obras de teatro y mis experiencias y pasiones personales. Mi relación con la pistola de mechones se ha vuelto cada vez más refinada con la práctica, lo que me permite la capacidad de mechones con patrones más ornamentados. Me tomo mi tiempo cuando hago mechones. No apresuro el proceso, ¡lo disfruto! Hay momentos en los que decidir ciertas combinaciones de colores me lleva mucho tiempo. La vibración del color siempre es un desafío y una exploración para mí. Y para mi enfoque, tener una comprensión de la teoría del color es clave: saber combinaciones complementarias, secundarias y terciarias. Tener esta base me da espacio para jugar y navegar dentro de la complejidad del color.

Estoy muy interesada en su evolución desde la actuación y la actuación hasta el arte de la fibra y los mechones. ¿Cómo influye su experiencia en el teatro en su práctica de las artes visuales?

Mi formación teatral ha sido inmensamente ventajosa para mi práctica textil. El arte de contar historias impulsa mi creación de mechones y es la forma en que uso mi voz. Creo una historia, desarrollo mis personajes y luego los traduzco en hilos. Me inspiran los dramas de Shakespeare, así como los cuentos de hadas de Grimm, inquietantemente encantadores, y las poderosas obras de dramaturgos negros como Lynn Nottage o Djanet Sears. Saco de mis pasiones y mi pasado como recursos, todo para alimentar estas historias textiles. No hay reglas a la hora de crear, y cuando hago mechones me siento libre. El movimiento al hacer mechones y el poder de la herramienta: me siento sincronizado con él. Las habilidades que he adquirido del teatro me apoyarán por el resto de mi vida. Trabajo para estar en contacto con mis emociones, y eso se traduce en mi arte. Se necesita vulnerabilidad y voluntad de decir la verdad.

Me encanta que pienses en tus retratos como estudios de personajes; sugiere que veas tus representaciones no solo como imágenes, sino como personas vivas que respiran. ¿De dónde vienen estos personajes?

Comienzo con una mirada. Al crear retratos de mujeres negras, quiero que brille nuestro poder y resistencia. Y los ojos son portales. La dirección y la intención de la mirada atraerán y atraerán al espectador. El personaje se desarrolla a través de una curiosidad por la conexión: ¿Qué está pasando en el mundo? ¿Qué quiere decir esta figura? ¿En qué mundo está ella? Saco fuerza de la literatura: Toni Morrison, Octavia Butler, Angela Davis. . . o de las letras de las canciones: Alicia Keys, Nina Simone, HER, Queen Latifah. Mis retratos se crean haciendo un collage de una figura de un entorno de mujeres negras hermosas y fuertes. A veces me inspiro en una figura pública: Serena Williams, Adut Akech, Lizzo, Nina Simone, FKA Twigs. Una figura imaginada se vuelve real para mí una vez que la dibujo, convirtiéndose en el personaje de la historia que deseo retratar.

Ha mencionado el Art Nouveau, el estilo ornamentado de finales del siglo XIX que se originó en Bélgica, como una gran influencia en su obra. Al usar un estilo tan eurocéntrico para centrar y celebrar la negritud, cambias el guión de la historia del arte. ¿Puedes hablar de lo que has denominado "Black Nouveau"?

Cuando estaba en la escuela de arte, estaba completamente enamorado de estudiar Art Nouveau. La fantasía y la gracia, con figuras adornadas con dorados y rodeadas de embriagadores estampados. Y la forma en que se representaba a la mujer en el Art Nouveau, tan sensual y seductora. Pero rápidamente me sentí como un extraño mirando hacia adentro, ya que esta era representaba exclusivamente cuerpos blancos. Así que adopté las técnicas y la inspiración del estilo para crear “Black Nouveau”. Los artistas de Art Nouveau a menudo eran contratados para crear dibujos que publicitaban los vinos, licores, puros y chocolateros finos de una empresa. Me basé en esa historia de incorporar texto para crear obras que amplificaran los mantras del Movimiento Black Lives Matters, con frases como Proteger Black Women, Black Power, Black Dreams, Black Love y Black Magic emanan de los textiles. “Black Nouveau” es un concepto que mis textiles seguirán explorando.

¿En qué esperas que un espectador de tu nuevo cuerpo de trabajo, Ancestral Bodies , se vaya pensando?

Las figuras de estas piezas se representan como seres etéreos y sensibles. Trazo mechones con hilo beige delineando los cuerpos y luego relleno con hilo negro jaspeado en oro. Los cuerpos se iluminan desde los textiles, como si las constelaciones fueran capturadas desde adentro. Al crear los cuerpos de esta manera, estoy honrando a mis antepasados, reconociendo que están con las estrellas. Todo lo que han dado a este mundo, todo pasado, presente y futuro, comprimido en uno. Sus luchas, su amor, sus cuerpos ahora son uno con las estrellas. Somos huellas de nuestros ancestros, aprendiendo y descubriendo pedazos de nosotros mismos. A través del impacto de cada una de nuestras historias, no somos quienes somos sin aquellos que nos precedieron. Somos más que nuestros cuerpos: irradiamos energía atada a un linaje más allá de la comprensión. Esta es la base de mi serie Cuerpos Ancestrales . Cada textil captura un mensaje diferente de luz y amor y una conexión con las estrellas. . . a nuestro universo.

Mucho ha sucedido en el mundo en los últimos años, incluido el comienzo de una crisis de salud global y una creciente conciencia pública de los sistemas implícitamente racistas en los EE. UU. y más allá. Me pregunto cómo los eventos de 2020 dieron origen a su serie de Retratos y al trabajo urgente y poderoso en Protect Black Women .

Ahora es el momento, más que nunca, para que la comunidad negra sea vista y escuchada. Este es un momento crucial para que los artistas capturen lo que está sucediendo dentro de nuestro mundo y para que las voces negras se levanten. Para que nuestras alegrías, amores, luchas sean reconocidas. Y que nuestro clamor mundial por la justicia sea amplificado y sea recibido. A menudo es un proceso emocional. Pero siento tanta alegría y gratitud de estar en mi estudio, creando estos textiles que encierran mi verdad.

Has visto algo de éxito (¡muy merecido!) en los últimos años. ¿Cómo se ha sentido esto?

Ha sido una afirmación increíble saber que estoy en mi verdadero camino. El reconocimiento que he recibido llegó en un momento en que acababa de graduarme de la escuela de arte. Cuando comencé a hacer retratos con mechones, no tenía idea de cómo se recibirían o percibirían mis textiles. Estaba creando para mí : aprendiendo esta nueva técnica que me interesaba, aprendiendo a mechones y explorando este nuevo oficio. Mi arte siempre evoca mi búsqueda de pertenencia y mi deseo de expresar mi voz. Entonces, cuando el reconocimiento llegó y continuó, ¡fue (¡y es!) un estímulo para seguir adelante! Tengo una inspiración infinita y tantas ideas que quiero ejecutar, así que agradezco cada día estar haciendo lo que amo. Tufting es un medio único en el mundo del arte, y estoy muy contenta de que me haya encontrado.

Es suave, viene en bonitos colores y te recuerda a tu abuela, pero este no es tu primer mechón y has llegado a entender que el hilo es mucho más que suéteres . Como parte principal de cualquier práctica de creación de mechones, es útil acercarse a este material versátil como lo haría con cualquier material de arte: aprender haciendo, listo para experimentar y armado con algunos conocimientos básicos. ¡Ahí es donde entramos nosotros!

Al igual que la pintura, se pueden "mezclar" diferentes tipos de hilo al enhebrar varios conos en su máquina simultáneamente. Jugamos con diferentes combinaciones, montones y cantidades de hilos de nuestros cuatro hilos Reflect: lana , algodón ecológico , lana reciclada y seda de plátano . Echa un vistazo a los resultados de nuestros experimentos (altamente científicos) a continuación.

Derecha: Un cono de Eco-cotton y dos conos de Banana Silk ( Silver ) crean un patrón de aspecto natural con la cantidad justa de brillo. Un combo como este podría ser una excelente manera de agregar agua, cromo, cabello en un retrato, pelaje en el retrato de tu gato, ¿continuamos?

Izquierda: La mejor manera de lograr colores nuevos y únicos es mezclar los existentes. Aquí enhebramos nuestra máquina de corte de pelo con tres conos de lana reciclada en tres colores diferentes: Grapefruit , Peach Fuzz y Brick para obtener esta mezcla profunda de naranjas terrosas.

Derecha: dos hilos de lana reciclada (en Grapefruit y Peach Fuzz ) se unen a la perfección con un hilo de Reflect Wool en Royal para crear un pelo cortado denso y moteado. Tenga en cuenta que, al igual que con muchas de estas combinaciones, necesitará un alimentador de hilo que pueda acomodar la cantidad de conos que planea usar. Obtenga más información sobre los alimentadores de hilo aquí.

Izquierda: Nos encanta la textura creada al combinar una hebra de Eco-cotton (en Heather Grey ) con un cono de Reflect Wool en Royal de alto contraste, cuando los extremos del algodón de pelo cortado se deshilachan lo suficiente para combinar con las hebras vecinas. . Dado que el algodón ecológico es un poco más difícil de cortar que la lana Reflect, siempre asegúrese de que su máquina de corte de pelo esté bien engrasada y corte correctamente antes de sumergirse.

Derecha: es posible obtener una bonita pila de bucles con solo tres hebras de lana reciclada, ¡pero nos encantan los desafíos! Aquí cargamos nuestro AK-II con cuatro hilos de lana reciclada en colores complementarios ( Peach Fuzz , Grapefruit , Brick y Terracotta ) para obtener este bonito patrón de aspecto natural. Revelación completa, tomó un minuto acostumbrarse a hacer mechones con cuatro conos de hilo a la vez. Te recomendamos jugar con la colocación de tu alimentador de hilo y los ojos de tornillo para evitar enredos.

Izquierda: El poco de viscosa reciclada en Recycled Wool agrega suavidad que se ve reforzada por Banana Silk. Aquí, dos conos de Recycled Wool (en Peach Fuzz y Grapefruit ) y dos conos de Banana Silk (en Silver ) forman una pila cortada que es aterciopelada y resistente, perfecta para su alfombra junto a la cama.

Derecha: Las cosas se pusieron un poco peludas mientras tejías este combo de pelo cortado, logrado con dos conos de Heather Grey Eco-cotton y tres conos de Banana Silk (dos Black , uno Silver ). Si bien no es imposible, cinco hebras de hilo resultaron un poco desafiantes para las tijeras de nuestra máquina de corte de pelo, como se ve en la irregularidad de los pelos. (Consejo importante: en lugar de construir un alimentador de hilo que pueda acomodar cinco conos, otra opción es doblar el hilo y luego rebobinarlo en un solo cono con una bobinadora de hilo ).

Abajo: Banana Silk muestra más su brillo en bucles que en pelo cortado, como en esta muestra, hecha con cuatro conos de Banana Silk (dos negros y dos plateados ). Debido a que Banana Silk es más resbaladiza que otros hilos, es posible que tenga la tendencia a querer salirse de la aguja de la máquina o del tejido. Si eso sucede, intente agregar un hilo de algodón ecológico o lana en un color similar para ayudar a que las fibras permanezcan en su lugar. Obtenga más información sobre este problema común aquí .

¿Qué cosas extrañas y maravillosas estás haciendo con el hilo de tufting Reflect?

¡No podemos esperar a ver! Publique su trabajo en Instagram e incluya los hashtags #tufttheworld y #whatareeyoutufting para tener la oportunidad de volver a publicarlo en nuestro feed principal .

Wes Bechtler ha estado haciendo mechones por menos de un año, pero su dominio del oficio ya le ha permitido hacer del diseño y la creación de alfombras un trabajo de tiempo completo. En el segundo piso de un almacén reconvertido de Bushwick, su estudio para vivir y trabajar está lleno de plantas, luz y, por supuesto, alfombras. “Necesitaba un lugar donde pudiera hacer mucho ruido”, dice. Dada la pila de piezas terminadas que llega hasta la rodilla, la docena o más de alfombras esparcidas por el piso y el puñado de trabajos en progreso en el marco grande junto a la ventana, es fácil imaginar que la máquina de corte de pelo de Bechtler nunca se queda quieta. por mucho.

Originario de Nueva Jersey, Wes creció con un taller de carpintería en casa y trabajó como carpintero durante toda la universidad, en la Universidad William Paterson, asistiendo a clases durante la semana y trabajando en trabajos de renovación de viviendas los fines de semana. Durante ese tiempo también alquiló su primer estudio de arte, donde comenzó a pintar y fabricar muebles. Años más tarde, está claro que la atención al detalle que requiere la carpintería informa la práctica de mechones de Bechtler. Si bien las divertidas combinaciones de colores y los patrones sin pretensiones de sus alfombras son ciertamente atractivos, es la ejecución súper limpia de sus formas y bordes, y la calidad casi de felpa de fábrica de sus pilas lo que hace que sus alfombras sean tan agradables a la vista. O, mejor aún, para caminar.

La pregunta obvia primero: ¿cómo te metiste en tufting? ¿Qué te gusta de ello?

Siempre me han interesado todos los aspectos del diseño y estoy constantemente explorando diferentes medios. Vi un video de alguien haciendo mechones y pensé: "¡Vaya, necesito hacer esto!". Fue alrededor de la temporada navideña, así que le pedí a mi familia una pistola de mechones. Por supuesto, nadie sabía de qué estaba hablando. Gracias a mi hermana y a mi madre por ayudarme a comenzar.

Mi parte favorita de crear siempre ha sido el proceso más que el producto final. Es increíblemente terapéutico poner música o un podcast y perderse en el estudio; estás en tu propio pequeño mundo, y no es diferente con tufting.

Un desplazamiento hacia atrás a través de su Instagram muestra cómo los elementos de su trabajo, como el motivo de confeti y los colores contrastantes, se transfieren de sus muebles a sus alfombras, pero el efecto es realmente diferente en forma de mechones. Me pregunto cómo el trabajo en fibra ha cambiado su enfoque de estas opciones. ¿O tu estética en general?

Trabajar con fibras definitivamente ha cambiado mi enfoque del color. Con la pintura, siempre mezclo mis propios colores y puedo ser bastante preciso al definir el matiz, el tono y el valor de cada uno. Tufting ha cambiado la forma en que elijo paletas porque tengo algunos límites en la variedad de colores (trabajo con ciertos fabricantes, por lo que estoy limitado por los colores que producen), pero realmente disfruté este nuevo desafío porque conduce elegir colores y combinaciones que no necesariamente habrían sido mi primera opción. También me encanta ir a la tienda de telas, mirar y sentir todos los diferentes hilos.

Me encanta el uso del patrón de confeti en tu trabajo. Me recuerda al grupo de Memphis, las paredes de ladrillo de la costa este y las fiestas. ¿Qué te atrae de este patrón? ¿Qué te inspira más en general?

El patrón de confeti siempre ha tenido un lugar en mi corazón, pero no apareció en mi trabajo hasta la víspera de Año Nuevo de 2015 con mi viejo amigo Colin ( @colinmlyon ). Esto fue justo después de la universidad, y no queríamos ir a una fiesta local y ver a un montón de gente de la escuela secundaria, así que nos quedamos e hicimos esta pintura con el tema del confeti. El confeti se ha convertido en un elemento básico en mi trabajo desde entonces.

Mis amigos son una gran fuente de inspiración. A veces, esa inspiración es tan simple como verlos seguir sus propias prácticas y perfeccionar sus oficios, lo que me inspira a hacer lo mismo. Colin es alguien con quien he trabajado durante mucho tiempo. No diría que nuestro trabajo es necesariamente similar, pero definitivamente está en diálogo.

Recientemente mostraste una alfombra genial en el Spring/Break Art Show. ¿Cuál fue la idea detrás de la pieza? Tiene una forma bastante única.

El tema de la Exposición de Arte de las Vacaciones de Primavera de este año fue "Medieval". Lo primero que me vino a la mente fue hacer una alfombra para el espacio en forma de foso, un gran borde cuadrado con una pequeña abertura en el medio de uno de los lados. Me gustó la idea de entrar en la habitación y atravesar el hueco de la alfombra, de modo que el espectador tuviera que estar dentro de la circunferencia de la alfombra para ver el arte en las paredes. Era la alfombra más grande que había hecho hasta ahora, pero venía de un patrón con el que mis seguidores están bastante familiarizados, la alfombra Blob, que normalmente tiene un fondo color crema. Usé un fondo azul para que la pieza del foso pareciera agua.

Acaba de lanzar un sitio web muy agradable donde la gente puede comprar sus alfombras. ¡Felicitaciones! ¿Cómo equilibras la parte comercial de ser un artista con el trabajo de estudio real?

Ha sido un poco desafiante tratar de encontrar un equilibrio entre las alfombras tufting y su promoción y venta. Me encanta crear en el estudio y prefiero eso al trabajo de back-end como fotografiar productos finales, actualizar mi sitio web y promocionarme. Todavía estoy tratando de mejorar en todas esas cosas.

¿Qué te gusta hacer cuando no estás tufting?

Me encanta pasar tiempo al aire libre, ya sea dando un paseo por Brooklyn o visitando galerías de Nueva York, dando largos paseos en bicicleta o jugando al baloncesto. Trato de salir con amigos siempre que puedo, especialmente ahora que las cosas se están abriendo nuevamente.

¿Qué sabe ahora acerca de los mechones ahora que desearía haber sabido al principio?

Para ser honesto, se trata de pequeñas cosas como usar dos hilos en lugar de uno, o que el trabajo de preparación marque la diferencia al ahorrar tiempo a largo plazo y conducir a una alfombra final sólida. Una cosa que ha cambiado totalmente las reglas del juego para mí es usar zumbadores para limpiar mis líneas mientras trabajo, antes de pasar al siguiente color, en lugar de simplemente recortar todo a la vez al final.

Hay tantas etapas diferentes para el tufting: desde construir el marco hasta estirar la tela, desde dibujar la alfombra hasta mapearla en la tela, y luego tufting, pegado, corte, dobladillo, respaldo y recorte. La gente no piensa en todos estos pasos cuando mira una alfombra final, pero todos son realmente importantes para lograr un producto final de calidad.

¿Qué estás emocionado de mechones a continuación?

Estoy muy emocionada de empezar a hacer mechones de piezas más grandes. Solía ​​dudar en hacer alfombras más grandes porque normalmente son más caras de hacer y más difíciles de vender. Afortunadamente, estoy empezando a llegar a un punto en el que me siento más cómodo dedicando tiempo y dinero extra a una sola pieza, y me alegro de que la gente se haya interesado en ellos.

bien todos Las próximas seis semanas van a ser duras. Hay viajes que planear, extrañas fiestas de Zoom a las que asistir, familia a la que navegar, Mariah Carey que despegar de tu cabeza. . . y por supuesto, ¡regalos para comprar! Idealmente, obsequios que sean únicos, asequibles y que estén a la venta en otro lugar que no sea Amazon. ¡Sin presión!

Esperamos que esta pequeña guía lo ayude a encontrar algo para todos en su lista, desde el tufting más experimentado hasta ese miembro de la familia que aún no tiene idea de qué es el tufting. Y nos hemos esforzado por seleccionar objetos artesanales fabricados éticamente por pequeñas empresas, artistas y diseñadores, para que pueda concentrarse en cosas más importantes esta temporada.

¡Felices compras y felices fiestas!

Para tu mamá, la mamá de tu pareja, la mamá de cualquiera:

Estos dulces kits contemporáneos de punto de aguja de Unwind Studio funcionan como pintura por números, excepto que en lugar de un ciervo bebiendo de un arroyo de montaña, los artesanos crearán una composición colorida diseñada por un artista. Desde $32 - $50.

Para tu papá, que es un gran apoyo para tu práctica:

Las bonitas camisetas de Tuft the World vienen en una variedad de colores y diseños, como la camiseta Tuft Tuft Tuft en Rust . Elija entre Classic o Fitted , para un estilo que se adapte a cada forma y personalidad. $24 cada uno.

Para tu mejor amigo obsesionado con los mechones:

Ella ya tiene un Tuft Tote ; todo lo que necesita es un alfiler de esmalte dulce (o cuatro) para decorarlo. Diseñado por las brillantes diseñadoras/ilustradoras de Filadelfia Melissa McFeeters y Lucy Price . $10 cada uno.

Para su amigo que necesita algo para sostener además de su teléfono:

Los fabricantes de pompones de madera maciza de Pom Maker vienen en una variedad de tamaños y diseños dulces, como este , inspirado en un macaron de pistacho. $18.

Para tu pareja, que ha estado viendo TikToks de mechones durante los últimos 16 meses pero aún no lo ha probado:

Tuft the World's Tufting Starter Kit incluye todos los suministros básicos que necesita su aspirante a tufter: una máquina que crea pilas cortadas o en bucle, una yarda de nuestra tela de tufting de primera calidad y un marco de madera fácil de ensamblar. ¡Te harán una alfombra personalizada de "Gracias" en poco tiempo! $ 365 (¡o ahorre un 20% durante nuestra oferta de Black Friday !)

Para tu oficina Secret Santa:

Bauhaus Around You es una plataforma de mensajes creativos que "desafía a los usuarios a encontrar estilos e ideas de diseño clásicos en sus entornos cotidianos". ¡Porque hay un artista dentro de cada uno, incluso tu colega más gruñón! Por Form Function Studio , $28.

Para tu hermana, que ya tiene todos los zapatos de siempre:

¿Tal vez es hora de que ella haga la suya? Los kits de fabricación de calzado de Rachel Sees Snail , con sede en Portland, incluyen suministros e instrucciones para crear lindas mulas, Mary Janes o sandalias en una variedad de colores y estilos. Si los kits están fuera de su presupuesto, el nuevo libro de fabricación de sandalias de Rachel es menos derrochador. Kits , $140 - $250. El taller de fabricación de sandalias , $30.

Para el niño creativo de tu mejor amigo:

El amado Centro de Artes Textiles de Brooklyn tiene una serie de kits artesanales geniales y asequibles para tejer, enfieltrar y abalorios , todos geniales para niños de 5 a 13 años. $25 - $50.

Para tu sobrina o sobrino:

Con este adorable juego de tizas para la acera con el alfabeto , tus pequeños favoritos pueden hacer garabatos al aire libre y practicar el abecedario al mismo tiempo. Una de las muchas tizas hechas a mano por TWEE , una empresa de Filadelfia propiedad de una mujer comprometida con productos biodegradables y no tóxicos. $42.

Para el diseñador gráfico con el que has estado saliendo tanto tiempo que tal vez deberías darle un regalo (pero uno que también querrás conservar, en caso de que las cosas se esfumen antes de las vacaciones...):

Un favorito de la tienda de regalos del museo, estos magníficos rompecabezas de degradado vienen en espectros de colores para cada estado de ánimo y varían de 100 a 1,000 piezas. ¡Que vengan los días de nieve! Diseñado por Bryce Wilner para Area Ware , $15 - $35.

Para ti, para que puedas llevar tu equipo de tufting a la casa de tus padres durante las vacaciones de invierno:

¡Finalmente, un bolso lo suficientemente grande como para acomodar toda su colección de hilos! Y en colores complementarios a juego. La etiqueta Schlepper de STATE es 100% algodón y está cosida a mano en los EE. UU. en lotes pequeños. Se muestra en Circus , pero también te encantará el estampado de Studio . $100 - $125.

Para tu tufter favorito para principiantes, intermedios o avanzados:

Es difícil mirar un bolso con mechones de Melissa Monroe (o una máscara, una alfombra, una pintura o un video) sin sonreír. A lo largo de su amplia práctica de estudio, los rostros de dibujos animados provocan, las figuras se disuelven en la abstracción y los "errores" se aceptan como todo lo contrario. El resultado es un lenguaje de imágenes que se siente tan psicodélicamente extraño como íntimo.

La historia de cómo Monroe llegó a la creación artística es una especie de cuento de hadas moderno. A los veintiséis años, estaba casada, tenía tres hijos y era “bastante infeliz. Simplemente como pasar por los movimientos de la vida”. Un día, mientras trabajaba en una cafetería en su ciudad natal de Portland, Oregón, Monroe se inspiró en un artista llamado Jesse Reno, que estaba pintando un mural en la tienda.

“ Le dije: '¿La gente todavía pinta?' porque en mi opinión, para ser pintor tenías que hacer arte figurativo, o estar en museos o algo así. No conocía la escena artística local; Ni siquiera había estado en una galería”. Melissa fue a su casa esa noche y encontró algunos suministros en la casa del trabajo de construcción de su entonces esposo. “Rompí vidrio, derramé pintura sobre él, salpiqué y goteé sobre un trozo de madera. Me sentí vivo. Dejo salir todas mis emociones. En un año, dejé a mi esposo y gané una nueva confianza a través de la comunidad y la creación”.

Ahora Melissa vive en su combinación de casa y estudio en Portland con sus hijos y Reno, quien ahora es su socio tanto en la creación artística como en la vida. Ella y yo hablamos por teléfono y por correo electrónico sobre su mundo.

Estoy tan inspirado por tu camino no tradicional hacia el estudio. ¿Cómo pasaste de descubrir que realmente te encantaba pintar a convertirlo en tu trabajo?

A finales de 2012 pintaba casi todos los días con Jesse. Para entonces ya habíamos comprado la cafetería con un par de otros socios comerciales, pero a mediados de 2014 la perdimos. Es una larga historia, pero al final me quedé sin ingresos para mantenerme a mí ya mis hijos. Encontrar un nuevo trabajo con horarios flexibles resultó difícil. Sentí que la única acción que podía tomar era tratar de vender mi arte. A los pocos meses estaba vendiendo en Ebay y en eventos locales, y durante los primeros cinco años, vivía de venta de arte en venta de arte. Pintar era todo lo que quería hacer. Cada oportunidad que tenía estaba creando, aprendiendo y refinando mi estilo. Creo que ayudó que yo fuera pobre, y siempre había sido pobre, porque estaba acostumbrada a arreglármelas y presupuestar.

¿Qué fue lo primero que le atrajo del tufting? 

Al comienzo de la pandemia, mi hermana me envió un enlace a un tufter. Inmediatamente me fascinó el proceso. En ese momento no me sentía cómodo gastando el dinero, pero pasaba horas viendo videos. Siempre quise crear un trabajo textil, pero no he tenido la paciencia, así que con la rapidez de la creación de mechones me puse manos a la obra. Eventualmente pedí suministros, luego esperé con impaciencia durante semanas mientras investigaba todo sobre la creación de mechones.

¿Cómo es vuestro proceso en el estudio? Su trabajo me parece que proviene de un lugar bastante intuitivo, pero también es muy consistente en todos los medios.

La mayoría de las veces solo voy por eso. Cuando pinto, tiendo a poner capas y capas sin un plan. Con las máscaras, dibujaré una forma básica y comenzaré a hacer mechones. Trabajo color por color, comenzando con un color y luego considerando, "¿Qué se verá mejor al lado de este color?", Agregando formas a medida que se me ocurren. Saber de antemano cómo se verá terminada una pieza parece una trampa para la decepción. Prefiero ser sorprendido por el resultado.

Por supuesto, "simplemente ir a por ello" no siempre funciona. Más recientemente, he estado experimentando con diferentes formas de planificar mis piezas sin dejar las cosas sueltas. Por ejemplo, hice una réplica de un collage que había creado con recortes de la revista Vogue . También hice un mechonado de una pieza inspirada en una de mis pinturas, haciendo un boceto básico y luego simplemente mirando la pintura mientras mechonaba. Aun así, sigo tomando decisiones en el momento, mientras trabajo. ¿Qué color quiero junto a este color, para crear contraste o sombra? ¿Qué forma hará que esta composición funcione?

La máscara con mechones es una idea genial, pero incluso antes de hacerlo, estabas haciendo máscaras de látex y papel maché. ¿Qué te interesa de las mascarillas?

En 2015 vi unas máscaras de diversión de la década de 1920 en una tienda de rarezas donde vendía mi trabajo. Estaba obsesionado con ellos, pero el precio estaba fuera de mi alcance. Así que una noche me encontré con el Instagram del anticuario, con imágenes de las máscaras, y decidí pintar un cuadro de la máscara de tigre. Le envié una imagen de la pintura al dueño de la máscara y le encantó tanto que me preguntó si la cambiaría por ella. . . ¡Estaba emocionado, por decir lo menos! Fue el primero de muchos intercambios.

Jesse y yo comenzamos a hacer videos con las máscaras y a ponerles música que estábamos haciendo. Me encantaba usarlos y actuar con ellos, pero también quería hacer los míos propios. Creo que las máscaras me ayudan a explorar la práctica espiritual del juego. De vez en cuando los vendo como objetos de arte, pero son los más difíciles de separar, porque los siento como parte de mí. Cada vez que hago uno y me lo pongo, me hace examinar una nueva parte de mi personalidad.

En relación con las máscaras con mechones, mucho de tu trabajo me hace pensar en imágenes que asocio con la infancia (y más específicamente, la infancia nostálgica anterior a Internet de los años 80 y 90). ¿Ves un vínculo entre tu estética y cómo se siente ser un niño?

Definitivamente soy un niño de los años 80 y 90. Me encantan los colores brillantes, los arcoíris, las rayas, las formas llamativas. Recientemente hice una alfombra de Barrio Sésamo, y en 2019 hice una serie llamada Childish Lady , sobre las luchas de crecer. Mientras trabajaba en esas piezas, me estaba conectando con mi yo más joven, recordando algunos de los dolores del crecimiento y la tristeza que sentí cuando era joven. Todavía resolviendo estos sentimientos años más tarde, me doy cuenta de que siempre estoy creciendo y siempre siendo un niño. Al mismo tiempo, me considero una persona muy tonta, pero me tomo mi arte muy en serio. Me gusta pensar que mi trabajo es tonto-serio; las mejores piezas me hacen reír, o llorar, o ambas cosas.

Tanto tú como tu pareja tienen espacio de estudio en casa, lo que me hace pensar que el límite entre "vida" y "arte" es probablemente bastante poroso en tu casa. ¿Cómo es un día típico?

¡Diría que no hay muchos días típicos por aquí, además de comer y dormir! Con dos artistas a tiempo completo y tres niños en la casa, siempre suceden muchas cosas. Jesse trabaja con su asistente un par de días a la semana, ambos impartimos talleres dentro y fuera de nuestro estudio, ya veces dirijo una imprenta. Practicamos con nuestra banda, Soft Memory, una vez a la semana y pasamos al menos un fin de semana al mes acampando en la costa. Parece que cualquier semana no hay mucho que hacer, de repente se llena con un proyecto, visitas al estudio, actividades de los niños, etc. Como artista a tiempo completo, son alrededor de cincuenta y cincuenta, entre trabajar en el estudio y todo el material administrativo y promocional. Y como mucha gente sabe, cuando trabajas para ti mismo, ¡es fácil trabajar las 24 horas del día, los 7 días de la semana! Es a la vez el mejor y más duro trabajo que he tenido.

Los mejores días son cuando decido que voy a hacer arte todo el día. Una cosa que me ha ayudado a crear más es dejar que la casa no esté tan limpia como me gustaría. Como mujer y madre, he tenido que liberar mucho de lo que me enseñaron que se suponía que debía ser. Ahora dejo que las cosas fluyan un poco más. Lo que hace que la casa sea más desordenada, ¡pero se hace más arte!

¿Tus hijos hacen arte?

Todos los niños son muy creativos a su manera, curiosos sobre diferentes medios y ansiosos por aprender. Me encantan las preguntas que hacen y cómo procesan la información. Entienden los colores y piensan en el arte que les gusta y no les gusta, y están fascinados con las texturas de los mechones. Cuando era niño, no estaba rodeado de mucho arte, por lo que es emocionante que mis hijos se sumerjan en él.

¿Qué estás emocionado de mechones a continuación?

¡Más máscaras! Siempre tengo más ideas de las que tengo tiempo para las que tengo tiempo, y concentrar esa energía puede ser difícil a veces. Pero estoy pensando mucho en la textura y las formas más grandes, y quiero hacer una máscara súper peluda con mi AK-III. También estoy emocionada de crear trabajo para una exhibición grupal a la que me invitaron en Los Ángeles el próximo año.

¿Tienes algún consejo para los artistas o tufters que recién comienzan?

Incluso si no sabes qué hacer, simplemente comienza a hacerlo. A menudo, las ideas no surgen hasta que he comenzado, e incluso una simple marca o color me inspira a seguir adelante. Acepta cometer errores y úsalos para crecer. ¡Y asegúrate de sentir pasión por el acto de crear, no solo por el resultado!

Mira más del trabajo de Melissa en https://shop.melissamonroeart.com/ o en IG @melissamonroeart .

Meses atrás, durante un invierno particularmente duro en Filadelfia, fue un placer ver la evolución del nuevo aspecto de Tuft the World. Cada pocos días, nuestro personal se reunía para exclamar con exclamación y admiración con muestras de gráficos de los colaboradores de diseño locales Melissa McFeeters y Lucy Price : logotipos de color amarillo canario brillante y letras onduladas de piezas de rompecabezas que capturan la energía y la alegría de Tuft the World como empresa. , y el arte de hacer mechones en sí. Más tarde, cuando los primeros materiales de embalaje rediseñados llegaron a nuestro almacén, no podíamos esperar para pegar pegatinas en cada pedido saliente y sellar las cajas con la cinta más bonita que jamás haya adornado el cartón. Tal vez fue una coincidencia, pero por primera vez, pasó un día entero sin que una sola de nuestras máquinas de cinta se atascara.

Melissa y Lucy eran una opción obvia para dirigir el cambio de marca de Tuft the World. Como un equipo de Filadelfia recién formado y con múltiples talentos, no solo aportan más de una década de experiencia individual en diseño gráfico, ilustración y dirección de arte, sino que también comparten los valores y la versatilidad de Tuft the World. “Una identidad visual es mucho más que un logotipo”, explica Melissa. “Como conjunto de productos, servicios y comunidad, Tuft the World tiene tantas oportunidades excelentes para la expresión de la marca”.

Mientras continuamos disfrutando del resplandor de nuestro cambio de imagen, queríamos tomarnos un minuto para compartir algunos pensamientos de Melissa y Lucy sobre el proceso detrás de este proyecto.

¿Qué espera que comunique el nuevo aspecto de Tuft the World?

Melissa: Estamos tan asombrados por la creatividad que vemos en la comunidad de tufting, y supimos de inmediato que la identidad visual debería reflejar esa vitalidad. Una cosa que nos llamó la atención desde el principio fue la fuerza general de la comunidad de mechones, por lo que decidimos que este podría ser un conjunto de logotipos dinámicos, en lugar de un logotipo estático, para representar mejor la amplia variedad de mechones y estilos de mechones.

¿Había elementos particulares del espíritu o la estética de Tuft the World que esperabas capturar en tus elecciones de diseño?

Melissa: Teníamos una directiva bastante clara tanto de Tim como de su equipo de que la marca debería ser colorida, ¡lo cual no sorprende si alguna vez conoces a Tim! Así que el desafío era crear una marca divertida y lúdica que pudiera resistir el maximalismo de una alfombra con mechones a todo color sin ser abrumadora.

Lucy: También nos inspiraron mucho los temas de sostenibilidad dentro de la empresa y los productos en sí. Pero no creemos que la sustentabilidad o el ambientalismo deban tener necesariamente una estética distinta, por lo que queríamos asegurarnos de que los diseños hicieran su parte para resaltar esos valores a través de mensajes, en lugar de a través de una determinada "apariencia".

¿Hubo algo específico (relacionado o no con el mechonado) que lo inspiró durante el proceso de diseño?

Lucy: Mucho de lo que verá en la marca está inspirado directamente en el proceso de tufting. Nuestra primera ronda de bocetos estuvo llena de mechones, nudos, flecos y ondulaciones: ¡hay tantos motivos visuales con los que puedes jugar cuando haces referencia a hilo o alfombras! En un momento estábamos considerando un tipo de letra existente que tenía un fuerte borde ondulado, pero no era del todo correcto, por lo que creamos letras personalizadas para el TUFT en el logotipo.

Melissa: Eso realmente se convirtió en la base de mucha diversión en la marca. La paleta estuvo influenciada por los colores del hilo, las formas de las insignias con el logotipo representan la infinita variedad de formas de las alfombras, y los garabatos y anotaciones dibujados a mano están inspirados en el proceso creativo de un artista. ¡Y el ícono del globo con flecos basado en el nombre básicamente se hizo solo!

Aportas mucha consideración y entusiasmo a tus proyectos. ¿En qué más te ha entusiasmado trabajar recientemente?

melisa: gracias! Cada uno de nosotros nos esforzamos mucho por emprender proyectos que se alineen con nuestros valores, lo que hace que sea mucho más fácil comprometerse con el trabajo y divertirse creativamente. Lucy y yo acabamos de colaborar en los diseños de un libro sobre cosas que puedes hacer en la naturaleza en el noroeste del Pacífico. Y estoy trabajando en algunos otros proyectos relacionados con libros en este momento, incluida una continuación de la serie y el mazo de Campfire Stories , que debería ser divertido.

Lucy: Hace aproximadamente un año, diseñé una marca para Better Civics , una organización sin fines de lucro destinada a revolucionar el compromiso cívico y la participación de los votantes. La misión de Better Civics es crear recursos educativos dinámicos para explicar mejor cómo funciona el gobierno y alentar a las personas a participar más cívicamente. Estoy emocionado de traer a Melissa conmigo para colaborar en nuevos proyectos para la organización en los próximos meses.

Melissa McFeeters es una ilustradora y diseñadora gráfica independiente en Filadelfia. Nacida y criada en Maryland, se mudó a Filadelfia para asistir a la Tyler School of Art, donde recibió su BFA en diseño gráfico. Después de varios años trabajando como diseñadora interna, actualmente es una freelancer de tiempo completo que trabaja en branding, diseño de publicaciones, infografías e ilustración desde su estudio en Fishtown.

Lucy Price es una diseñadora gráfica y directora de arte que se especializa en el desarrollo de identidades de marca dinámicas para organizaciones sin fines de lucro y basadas en misiones. Los clientes anteriores incluyen Fairmount Park Conservancy, el Centro de Arquitectura y Diseño y Fleisher Art Memorial. Cuando no está diseñando, puede encontrarla cuidando las plantas de su casa, haciendo una lluvia de ideas para renovar la casa o buscando tesoros antiguos.